【文化掠影】《敦煌颂》——弘大而深邃的精神空间

【文化掠影】

《敦煌颂》——

弘大而深邃的精神空间

MV《敦煌颂》画面

杨建仁

金秋时节，大美敦煌。第八届丝绸之路（敦煌）国际文化博览会开幕前夕，由著名作家叶舟作词，知名青年音乐人段兴华作曲，奔流新闻制作并联合甘肃国际传播中心出品发布的一首MV《敦煌颂》，在各大网络平台广为传播，瞬间掀起了一股汹涌澎湃的“敦煌颂”热潮。

第八届丝绸之路（敦煌）国际文化博览会开幕式当天晚上，叶舟从敦煌发来一张深夜拍摄的照片，在一束强光的照射下，由贾平凹书写，雕刻在一块质地厚重、纹理清晰的石头上的10个金色大字：“敦煌叶舟文学创作基地”，金光闪闪，熠熠生辉，给人一种庄重的伟岸和肃穆的力量。第二天早晨6点刚过，叶舟又发来当天《人民日报》大地副刊头条发表他的文章《〈敦煌颂〉只有八句》。我立马回复：“天时地利人和。”我想表达的意思就是，《敦煌颂》并不长，只有短短的八句：“一沙一叶一佛像，一山一泉一故乡。一窟一墙一坛场，一笔一画一颂唱。一卷一纸一苍茫，一秋一春一照亮。一天一地一念想，一世一生一敦煌。”这首看似信手拈来的八句歌词，不是叶舟刻意撰写的应景之作，也不是心血来潮的急就之章，而是被敦煌文化喂养了30多年后，自然盛放的一朵最静美的莲花。

敦煌之于叶舟，就是一生魂牵梦萦的思念，就是一世不弃不离的陪侍，就是一命所系所悬的天空，就是一辈子躬身叩拜的大地。20世纪90年代，大学毕业不久的叶舟，利用业余时间，身背行囊，孤身一人行走在祁连山下的河西四郡和两关之间，一次次触摸戈壁、沙漠、胡杨、绿洲的心灵褶皱，一遍遍倾听风沙、飞雪、驼铃、马嘶的酣畅交响，终于在辽阔而神圣的敦煌，找到了他安妥灵魂的归宿。于是，他扑下身子，像淘金者一样没日没夜地，捞取着散落在泥沙中的闪光颗粒。然后用整整10年的时间，锻造出一部名叫《大敦煌》的诗文集。如今，这本诗文集仍在畅销，“大敦煌”这三个字也成了常见词汇。此后，在长达20多年的时间里，叶舟陆续写出了《敦煌诗经》《蓝色的敦煌》《敦煌本纪》《敦煌消息》等篇什，这些作品，大气、健朗、清洁、明亮，拓宽了敦煌题材的新气象，被文艺界称之为“叶舟的敦煌现象”。

所以《敦煌颂》不是叶舟的偶然所得，引发热度也不是巧合之遇，而是叶舟在用文字持续开窟造像时，用心用情描绘的最精美的一笔。虽然仅有八句，却以极简的文字，构建了一个宏大而深邃的文学和精神空间，其价值不仅在于语言的艺术性，更在于对敦煌文化内核的凝练表达与哲学思考。

全首歌词连续使用24个“一”，形成独特的计数诗风格。这种重复并非单调，而是通过“一”的叠加营造出庄严的仪式感和时空的延展性。每一处“一”既是具体事物的单元，也是无限时空的微小切片，暗示敦煌文化由无数个体细节汇聚而成，宏大而精微。歌词选取的意象具有典型的文化符号特征，“沙”“叶”“山”“泉”等自然元素，指向敦煌的地理环境与生命本源；“佛像”“窟”“墙”“坛场”“笔”“画”等人文符号，对应敦煌的宗教、艺术与历史积淀；“苍茫”“照亮”“念想”等抽象概念，则升华至精神层面。意象由实入虚，层层递进，形成从物质到精神、从个体到永恒的立体画面。每句采用“一X一X一X”的固定结构，工整对仗，朗朗上口，兼具民歌的复沓美与古典诗词的格律感。这种形式上的统一性与敦煌文化中“秩序与和谐”的美学理念相契合，同时通过尾韵“像”“乡”“场”“唱”“茫”“亮”“想”“煌”形成音韵闭环，象征文化的完整与传承。歌词将敦煌提升为跨越时空的文化坐标，呼唤人们对文化根脉的崇敬和守护。

《敦煌颂》的文学力量正源于其“极小形式”与“极大内涵”的矛盾统一：八句歌词犹如一枚文化胶囊，浓缩了敦煌的物理空间、历史层积与精神维度。它不仅是敦煌的颂歌，更是对所有人类文明的隐喻——文明由无数“一”构成，每一个“一”都值得敬畏，而正是这些微小单元的集合，照亮了人类存在的苍茫与壮丽。