邵将：论人工智能赋能奇幻类微短剧创作的实践路径

摘 要：随着人工智能技术的快速发展，奇幻类微短剧的创作和传播迎来了革命性的变化。AIGC技术通过深度学习和生成式模型的融合，使得剧本创作、角色和场景设计更加智能化和自动化，提高了内容生产的效率和质量。XR空间技术为观众提供了沉浸式的观看体验，使得观众能够与虚拟角色互动，增强了剧情的吸引力。AI计算摄影技术通过智能算法优化拍摄参数，提升了微影像的视觉质量，同时简化了拍摄流程。云计算和大数据技术则为微短剧的数据库叙事和精准定位观众喜好提供了技术支持，优化了内容创作和个性化推荐。然而，这些技术的应用也带来了挑战。高昂的计算成本、专业人才的稀缺、模型训练与推理的耗时耗数据问题，以及AI生成内容的伦理与法律困境，都是行业发展需要面对的问题。此外，AI创作作品的版权保护问题尚未得到明确法律界定，内容质量也有待提升，特别是在原创性、连贯性、趣味性和艺术表现力方面。面对这些挑战，行业需要在充分利用人工智能技术的同时，积极寻求解决方案，确保网络奇幻类微短剧行业的健康发展。未来，随着技术的不断进步和创新，人工智能与网络奇幻类微短剧的结合将为观众带来更加丰富多元的体验，推动科幻类影视剧的创新发展，为全球文化交流提供新的可能性。

关键词：人工智能；创作流程；奇幻类微短剧；AIGC技术

1 引言

立足新的历史起点，习近平文化思想中关于文艺工作、网络强国建设、优秀传统文化传承发展和“第二个结合”的重要论述，为推动新时代文艺文化繁荣、建设中华民族现代文明提供了科学行动指南。近年来，在视听传播“微”转向、前沿“数智”科技跃进式发展和推进实施国家文化数字化战略的时代语境下，我国网络微短剧行业增速快、势头猛、潜力大，发展空间极为广阔。随着《逃出大英博物馆》《中国神话》《天妤·千壁寻踪》《山海奇镜之劈波斩浪》《三星堆：未来启示录》《美猴王》等一批优质奇幻类微短剧“火爆出圈”，其已成为讲好中国奇幻故事举足轻重的新兴载体，亦是助推中华文化“走出去”、提升国家文化软实力的重要媒介力量。

回溯历史，自1955年达特茅斯会议首次提出人工智能（AI）概念以来，人类便踏上了探索制造类人机器、赋予其人类般能力的征程。历经数十载的发展，AI已成为驱动社会进步的核心技术力量。尤其是2012年深度学习技术的崛起为AI领域带来了革命性的突破，其通过模拟生物神经系统的工作原理，利用人工神经网络实现数据特征的自动化提取，显著增强了AI在自然语言处理、语音识别、图像处理及视频分析等领域的能力，为人工智能生成内容（AIGC）的蓬勃发展奠定了坚实的理论基础与技术支撑。

AIGC技术的核心在于深度学习与生成式模型的融合应用，其中，Transformer模型作为融合的基石，有效解决了传统RNN模型在长序列依赖建模上的难题，提升了数据特征的质量；预训练语言模型（PLMs）通过大规模语料库的预训练，积累了丰富的可迁移语言知识，进而能够通过微调策略，灵活应用于文本生成等下游任务中；而基于人类反馈的强化学习模型（RLHF）则通过引入人类监督信号，进一步指导PLMs的训练，使其生成内容更加贴合人类指令与社会价值规范。此外，生成式视觉模型蓬勃兴起，在高质量图像与视频生成方面独具优势；多模态模型也崭露头角，擅长实现不同模态数据之间的转换，例如，根据文本描述生成图像或视频，这些技术的综合应用为奇幻类微短剧的内容创新与生成创造了全新的可能性。

尤其值得一提的是，AI技术在图像识别、自然语言处理等领域的突破性进展，正深刻影响着奇幻类微短剧产业的叙事逻辑、美学风格与发展趋向。扩展现实（Ex-tended Reality，简称XR）技术为观众带来了前所未有的沉浸式体验，AI计算摄影技术则凭借智能算法自动优化拍摄参数，显著提升了微影像的视觉质量与制作效率，同时，智能跟踪技术简化了拍摄流程，使创作团队能更专注于内容的艺术构思与情感表达，从而优化了整个创作过程中的“软性表达”环节。此外，云计算与大数据技术的融合应用，为网络奇幻类微短剧受众的精准定位与内容优化提供了强大的技术支持，进一步推动了该产业的繁荣发展。

2 AIGC模型拓展微文化影像创新和内容快速生成

在数智技术的推动下，AIGC模型为传统文化微影像的创新和内容快速生成开辟了新的路径。奇幻类微短剧以其节奏明快、信息直给的特点，结合高效、智能的AIGC技术后，成功突破了奇幻类微短剧在内容生产方面所面临的瓶颈限制，这一现象在业内引发了广泛的讨论。该项技术特别适用于时间紧凑、制作节奏快的微短剧，使得传统文化在短时间内通过自动化生成内容得以高效传播，确保了微叙事的一致性和文化元素的保留。

首先在内容探索方面，AIGC模型不仅通过深度学习中国古代神话和志怪小说的叙事技法提炼文化精髓，还在剧本创作的“软表达”过程中，以快速生成与传统文化主题相关的剧本草稿、角色对话、情节概要和场景设计，帮助创作者在有限时间内高效完成剧情框架。在奇幻类微短剧制作中，这意味着可以快速生成与传统文化主题相关的剧本草稿、角色对话和情节概要。例如，作为国内首部AIGC原创奇幻类微短剧的《山海奇镜之劈波斩浪》，以《山海经》为创作蓝本，借助AIGC模型快速生成了富含玄幻和科幻色彩的主体内容，雕琢出一个山海异兽、天马行空的奇幻世界，不仅突破了奇幻类微短剧局限于言情、古偶等易于标准化的内容生产模式的创作桎梏，也满足了国人对于以传统文化为内核的中国传统奇诡故事进行再次影像化呈现的旺盛需求。再如，AI全流程制作的奇幻类微短剧《中国神话》，充分利用了AI技术的优势，通过深度学习算法、AI技术对大量传统文化神话资料进行分析和提炼，为编剧提供了丰富的素材和灵感。同时，这部《中国神话》中的“补天、逐日、填海、奔月、尝百草、治水”六集故事，不但以新形式还原神话故事的内核，还联动现代故事，展望全球未来，格局大、站位高，让传统文化在影片中熠熠生辉。这不仅体现出中华传统文化的博大精深，更让中国神话故事得以更广泛传播。另外，该部短剧以多语种版本发布，进一步推动了中国神话故事的全球传播。[1]

其次在提质增效方面，AIGC模型显著提高了奇幻类微短剧内容生成的效率。这些自动化生成的内容能够保持传统文化叙事的美感与连贯性，契合了奇幻类微短剧“微而不弱、短而不浅”的创作特点，实现了“硬科技”切实助力“软表达”的呈现。奇幻类微短剧行业在经历迅猛发展的同时，也面临着同质化、抄袭等问题的困扰。这类问题泛滥成灾、屡禁不止，且不能笼统归结于创新能力的不足。从创作层面来看，制作成本、周期方面的现实困境才是压在奇幻类微短剧创作团队身上的沉重负担，导致大量创意灵感只能被阉割、舍弃，无法在奇幻类微短剧土壤里生长。近年来，以可灵为代表的AIGC专业生产工具的出现，为这一问题提供了一个绝佳方案。《山海奇镜之劈波斩浪》的创作过程便是对这一观点的精准印证。快手自研的视频生成大模型“可灵AI”使得整个制作过程从策划到完成仅用了两个月的时间，相比传统影视制作周期大幅缩短。通过AI技术，剧中的虚拟场景和角色得以高效生成，减少了对实体场地和演员的依赖，降低了制作成本。在具体创作流程中，AI技术被用于生成复杂的物理效果和面部动作，如水神共工破石而出的特效画面，这些效果不仅逼真且成本低廉。在后期制作中，人类艺术家扮演类似于“Prompt工程师”的角色，提示、指导和调教AI创作内容，并与人类创作内容融合，形成了“人机协同”的创作模式。这种模式不仅提高了创作效率，还确保了作品的艺术性和专业水准。此外，AI还能够根据剧本描述自动生成虚拟角色和场景，无需繁琐的试镜和选角过程，从而进一步提升了创作效率。启幕伊始，《山海奇镜之劈波斩浪》就用这样的画面从视听层面带给观众极强震撼——一条九头巨兽从海中跃起，用水火无情吞噬着海滨村庄。动画内容的极致绚丽首先带来引人入胜的视觉冲击，在抓住观众“黄金30秒”的过程中充分发挥出短剧的精悍优势。在其他镜头中，水神共工原本与大山融为一体，而后径直起身站立，此幕画面呈现出山崩地裂、石块飞溅的视觉效果，与此同时，共工的头发亦显得足够飘逸灵动。这充分证明，制作方在创作过程中的图文调教和反复修改让AI视频生成技术大放异彩。除了这种代表性镜头之外，《山海奇镜之劈波斩浪》的每个画面都行云流水、精细耐看。无论是老人脸上的皱纹，还是建筑上的砖瓦，剧集中一系列的细节都彰显着这部AIGC短剧的可看性和易读性。

第三，AIGC模型还有力地促进了优秀传统文化与现代微影像审美的结合。借助模型生成的剧本和角色既保留了传统文化的底蕴，又融入了观众喜爱的现代元素，使得奇幻类微短剧在传承传统文化的同时也能吸引年轻网民的关注。如在以天妤收集文化碎片为故事线索的系列短剧《天妤·千壁寻踪》中，本是壁画“飞天”的天妤，千年后觉醒于元境，随后开始寻找由传统文化元素演化而成的壁画碎片。巾舞、散花飞天、围棋之神弈秋、山海经神兽开明、武术、日晷、醒狮等12个主题故事设定精巧，将传统文化完美融合于现代化的故事当中，短短几分钟尽显传统文化的特色亮点，同时也逐步丰富了天妤端庄温和却又肆意洒脱的人物性格。再如《新华日报·交汇点新闻》于2024年6月6日推出的沉浸式新闻情景奇幻类微短剧《“长”歌行》通过AI及XR技术创新建构多重场景，借助古今对话、沉浸感悟等创新表现形式，在仅仅24小时的时间跨度内，这部时长不到5分钟的短剧全网播放量已破百万。在XR技术支撑下，作品以破次元的Citywalk启幕，主创团队运用了细致化切片的方式，把前景的花草、中景的房屋、后景的山分为三个层次，带给观众三维立体的视觉，呈现出一幅美轮美奂的中国式现代化长三角新画卷。作品中的两位主人公——古人柳永之妻“瑶卿”和现代人长三角青年“小王”，在杭州西湖边“荡荡儿”，在安徽皖南油菜花田“摆pose”，古画里的“显眼包”们诙谐幽默地暴走在斑马线上，大量带有“国潮”元素的服装与造型，以及充满国风韵味的美景和美食，皆“美”得十分“吸睛”，设计考究的配色、剪纸拼贴等画面元素“妙”处抓人……这一幕幕极具冲击力的画面，均源自于XR技术对传统文化传播话语体系的解构和重新建构。同时，作品中AI技术的融入也让人眼前一亮。在视频中，当古人“瑶卿”看着现代人“小王”启动无人机后，AI技术实现了无人机实景瞬息变幻为宇宙、航天器的“丝滑”转场。无论是“瑶卿”与“小王”极具反差感的微信对话，还是古代画卷中的人物和极具科技感的机器人同框，一幕幕“脑洞”大开的“名场面”，吸引着网友的注意力，唤醒受众精神层面的共鸣。AI和XR“技术+”的形式革新了奇幻类微短剧的视听语言和审美体系，也为观众架起了古与今、传统文化与现代科技融合共生的微影像桥梁。

3 XR空间技术驱动沉浸交互的微场景升级

随着XR的快速发展，其在网络奇幻类微短剧制作中的应用也日益广泛。XR技术通过构建三维虚拟空间，为观众提供了高度沉浸式的文化体验，使观众可以在剧集中与虚拟角色互动，或穿梭于不同的文化场景中。

首先，XR空间技术通过构建三维虚拟环境，为观众打造了一个逼真且交互的文化微场景。观众仿佛可以身临其境地置身于古代宫殿、古镇街巷或神话传说中，与剧中人物进行互动，感受中华文明和经典文化的独特韵味。这种高度沉浸式的体验可以帮助观众穿越时空隧道去深刻感知古代时空那经久不衰的奕奕神采。国内首部采用虚拟制片技术的网络奇幻类微短剧《柒两人生》，通过LED虚拟屏拍摄将虚拟现实（VR）与真人实拍相融合，开辟了新的制片赛道。虚拟制片技术的运用成效显著，一是通过实时渲染和动态追踪技术，在虚拟环境中逼真地还原了真实场景，为观众带来震撼的视觉体验；二是实现了更为自由的镜头语言，让拍摄团队能够更灵活地展现故事情节，为虚拟制片技术在奇幻类微短剧行业的广泛应用提供了宝贵的借鉴。再如，《三星堆：未来启示录》通过数智技术不仅成功让青铜大立人像、戴冠纵目青铜面具、金面具青铜人头像、青铜神树等一系列三星堆文物“活起来”、焕发新的生命力，还使其成为推动剧情发展的关键角色，凭借光影艺术与数字化科技的奇妙融合，观众得以开启通往数字构建的古蜀国世界的大门，在其中展开探寻之旅，跨越时空界限去感受珍贵文物的恒久魅力与古代蜀国的文明脉动。

其次，XR技术在人物数字化方面的应用尤为引人注目，其通过数智技术为“虚拟数字人”赋能，打造了拥有无限创造力的超级文化IP，此举措不仅为奇幻类微短剧制作带来了前所未有的自由度，同时也为剧集后续的宣传、营销、传播带来了一定的便捷性。《天妤·千壁寻踪》借助前沿数字科技并巧妙融合巾舞、飞天、围棋、山海经等传统文化元素，成功生成了国风虚拟数字人天妤IP，其人物形象设计既融合了敦煌天女、伎乐人的服饰造型，又透射出赛博格身体形态的人物模型，共同塑造了兼具敦煌气韵和赛博科技感的独特视觉效果。[2]该剧自上线到一年，视频播放量就已超4亿，抖音点赞量近3000万，相关话题播放量破9亿，“天妤数字人”也由此受到了全网超550万粉丝的喜爱，堪称中国虚拟数字人在元宇宙技术赋能文化发展方面的一次重要的创新突破。

此外，XR技术提供的沉浸感和交互性为观众提供了更多参与剧情的机会。观众不再是被动的接受者，而是可以主动参与到剧情发展中与角色进行对话，甚至影响剧情走向。如网络奇幻类微短剧《摩玉玄奇2》充分利用AR植入和“if剧情”一体化方案营造出较强的沉浸感和交互性，打破了用户“袖手旁观”的上帝视角，充分调动观众在观剧同时能够像玩游戏一样参与剧情，选择不同分支，解锁多种结局，极大地提高了观众的参与度和剧集的趣味性。再如，中国国际广播电视台（CGTN）同国家航天局新闻中心共同推出的首部4K虚拟科普奇幻类微短剧《遇见嫦娥》，熟稔运用XR技术在UE虚幻引擎中打造了月球虚拟场景，并通过融合最新的无标记动作捕捉、面部捕捉技术以及AI换脸技术创造了虚拟数字人嫦娥。剧集通过记者吴磊和AI嫦娥的互动，以有趣且富有信息量的方式回答了一系列关于嫦娥六号任务的问题，也通过此次技术生成的美丽“邂逅”寄托了普通人对月球探索的无尽遐想以及千百年来无数中国人民的奔月之梦。

值得注意的是，AIGC和XR的技术结合在场景生成方面也展现出了巨大潜力。“AIGC+XR”可以快速生成与剧情高度契合的三维虚拟环境，从而进一步提升观众的沉浸感和交互体验。例如，利用生成式视觉模型可以实时生成逼真的虚拟场景，而生成式多模态模型则可以根据剧本描述生成与之匹配的声音和光影效果，共同构建一个全方位、多感官的沉浸式文化微场景。

4 AI计算摄影增强微影像质感和智能拍摄便捷度

AI计算摄影技术的引入，为网络奇幻类微短剧的拍摄带来了革命性的变革。凭借先进的算法和强大的计算能力，AI计算摄影不仅显著提升了微影像的质量，还大大提高了智能拍摄的便捷度，从而极大地优化了奇幻类微短剧的制作流程。

首先，在影像质量提升和虚拟成像方面，AI计算摄影技术通过自动化算法优化了拍摄流程，减少了手动调整的需求。这些算法能够根据场景自动调整曝光、对焦等参数，确保每一帧画面的高质量呈现。更重要的是，AI技术可以自动识别场景中的细节，并进行智能优化，使复杂的视觉效果更容易实现。在奇幻类微短剧中，AI计算摄影的引入不仅提升了画面质感，而且还为快速制作流程提供了保障，使得创作团队能够专注于内容和情感的表达而非繁琐的技术操作。

同时，AI技术还能对拍摄的原始画面素材进行精细化和智能化的后期置景合成，进一步提升了影像的清晰度和色彩表现力。中央广播电视总台影视剧纪录片中心制作的奇幻类微短剧《英雄》在央视频播出，其通过AI技术的置景合成将中古战场上将士们激烈厮杀的场面以及队伍休整时短暂欢娱的场面简约高效地予以呈现，令观众见其气势、感受其气氛，有身临其境之感。同样在央视频播出的微短剧《奇幻专卖店》中，橘猫驾船独闯孤岛救援兔爷爷，惊涛骇浪的场景有着极强的视觉冲击力。该剧将AI技术在置景合成方面的运用发挥到极致，展现出技术拓展艺术表现边界的潜力。

其次，在智能拍摄便捷度方面，AI计算摄影同样展现出了显著的优势。通过智能识别技术，摄像头能够自动识别并跟踪目标，实现自动对焦和追焦，大大简化了拍摄过程中的操作难度。同时，AI技术还能根据拍摄环境和需求，自动推荐合适的拍摄模式和参数设置，让拍摄者无需具备专业的摄影知识也能轻松拍出高质量的画面。这不仅降低了拍摄的门槛，还提高了拍摄的效率和便捷度。中央广播电视总台融合发展中心和影视翻译制作中心联合出品的原创奇幻类微短剧《河姆渡的骨哨声》，在众多智能设备的助力下，以超现实主义的“穿越”风格带领观众沉浸式地感受亦真亦幻的远古河姆渡意象群。拍摄团队赴浙江余姚河姆渡遗址实地取景，并采用虚实结合的方式，情景再现出了双鸟朝阳纹象牙蝶形器、带藤条骨耜、单耳木碗等河姆渡文化意象符号，同时在微视听呈现上采用了中近景为主的景别镜头、让观众有参与感的第二人称叙事以及对陌生化人声、神秘音响以及独特音域音色的大量使用以达到强聚焦的表达效果。此外，其短小的单镜头时长和凌厉的高速叙事节奏也易于被青年网民接受。特别是剧集将骨哨设定为关键“意象”，以此作为古今跨时空对话的重要媒介，串联起了年轻考古队员季与河姆渡少女柳的浪漫邂逅，传递出中华文明古老而坚韧的生命力。

5 云计算和大数据技术生成“数据库叙事”连接爆点元素

在新媒体时代，新媒介不断催生新叙事，俄罗斯数字文化研究理论家列夫·马诺维奇提出的“数据库叙事理论”为理解数字媒介环境下的叙事创新提供了重要视角。他认为，在新媒介环境下，数据库叙事通过自动化分类、索引、搜索及快速检索功能，打破了传统叙事的线性结构，呈现出开放、多元、碎片化的特征，也使得创作者能够灵活地组合叙事元素，形成富有变化和张力的叙事结构。云计算和大数据技术的迅猛发展为数据库叙事精准地定位网络奇幻类微短剧观众的喜好、优化内容创作提供了强大的技术支撑。这些技术通过对观众数据的精准分析，为创作团队提供了实时反馈，从而有助于其更好地优化剧本内容和叙事结构。例如，创作者可以利用大数据技术识别观众的观看习惯和偏好，进而调整剧情结构和故事节奏，确保作品满足观众的期待。此外，云计算技术的弹性扩展能力使得创作者可以高效管理和处理大量数据，为复杂场景的生成和后期制作提供技术保障。这些技术结合在一起，使得“硬科技”赋能创作流程效率提升的同时亦推动了观众体验的个性化发展。

具体来说，首先，在网络奇幻类微短剧的创作过程中，创作者借助大数据技术分析观众喜好和行为模式，以数据为驱动，精准定位“爆点”元素。例如，通过分析观众对特定的文化桥段的高关注度，创作者可以在剧本中巧妙融入这些元素以激发观众的观看兴趣。这种数据驱动的创作方式不仅提高了作品的市场适应性，还增强了观众在观看过程中的体验感。其次，网络奇幻类微短剧时长短、节奏快、内容碎片化的特点与数据库叙事的开放性、随机性相契合。创作者将剧情桥段简化为相互独立的项目列表，通过随机组合和灵活排列，形成丰富多样的叙事结构。这种碎片化叙事方式在满足现代观众对快节奏内容需求的同时也增加了观看的趣味性和互动性。最后，云计算和大数据技术还支持个性化推荐系统的开发，使得平台能够根据观众的观看历史和兴趣偏好推送个性化的内容。这种个性化推荐机制在一定程度上满足观众审美惯性的同时也促进了创作者与观众之间的深度互动。观众可以通过社交媒体等平台发表评论和反馈，进一步参与内容的创作和传播。例如，抖音平台上的奇幻类微短剧频道利用大数据和人工智能技术为观众提供个性化推荐。观众在观看过程中可以根据自己的喜好进行点赞、评论和分享等操作，这些互动行为又会进一步影响平台的推荐算法，形成良性循环。

网络奇幻类微短剧的代表作《逃出大英博物馆》便是数据库叙事的一个典型案例。这部网络奇幻类微短剧的爆火，源于网友的一次留言。有网友在一条介绍大英博物馆中国文物情况的视频下面留言：“拍一部动画！就叫《逃出大英博物馆》，让各个文物拟人化复苏过来逃离大英博物馆回家过年，让各个朝代的文物都有自己的思想，自己的故事。”这条留言引起了广泛关注，也激发了创作者的灵感。于是《逃出大英博物馆》应运而生。该作品巧妙地利用了数据库中的文物信息和历史背景，通过文物拟人化的表达方式，将文物背后的故事生动地呈现给观众。随后剧集又通过数量众多而又层次分明的文物“意象”的集体“语声”，搭配具有强烈的情绪感染力的背景音乐，链接了“家人”“家书”“回家”“家国”等叙事要素和情感符码。数字技术和镜头修辞刻画了螺旋式情感，进而汇聚并激发了广大受众对中国宝贵文物流失海外深沉的情感共鸣。最痛彻心扉的无限叹惋被凝于“形神兼备、意蕴深远”的审美意境之中，孕育出意蕴深长的悲壮之美。

6 结语

综上所述，AIGC技术的综合应用，包括Transformer模型、预训练语言模型、基于人类反馈的强化学习、生成式视觉模型及多模态模型，显著增强了数据生成能力，对网络奇幻类微短剧行业产生了深远的影响，推动了创作观念与生产方式的革新。然而，此过程中也存在着局限性和一系列的风险挑战。首要的是高昂的计算成本。深度学习模型依赖大量GPU、NPU等计算资源，而这些硬件昂贵且受出口限制。同时，专业人才稀缺，导致人力成本上升。此外，模型训练与推理耗时又耗数据，尤其对于长时高清视频生成构成重大的挑战。其次，AI生成内容面临伦理与法律困境。如版权与伦理问题复杂化，未经授权的肖像、作品的使用，AI换脸配音等可能侵犯版权。2023年好莱坞的抵制AI罢工即为例证。此外，AI创作作品的版权保护问题悬而未决，传统版权法适用于人类创作者，对于AI作品的保护尚缺乏明确法律界定。最后，AIGC模型生成的内容质量仍需提升，在原创性、连贯性、趣味性和艺术表现力等方面存在不足。例如，某英国剧本创作公司尝试利用AI生成剧本，但因缺乏连贯性和趣味性而需大量手动修改。依赖AI的奇幻类微短剧常出现图像失真、角色与背景衔接不自然、配音机械等问题。

因此，在充分利用人工智能技术所赋予的便捷性之余，我们亦需正视并妥善应对伴随而来的诸多挑战，以确保网络奇幻类微短剧行业能够持续健康发展。未来，在奇幻类微短剧“微而不弱、短而不浅，兼具艺术性、思想性与观赏性”[3]已然成为社会共识的时代背景下，人工智能与网络奇幻类微短剧的“双向奔赴”将为科幻类影视剧的创新发展带来新变量和无限可能。

邵将.论人工智能赋能奇幻类微短剧创作的实践路径[J].科学传播与科学教育,2025(01):76-86.

作者简介

邵将，男，山东聊城人，北京联合大学应用文理学院新闻与传播系副教授，北京大学访问学者。研究方向：影视剧史论与网络新媒体。

基金项目

本文系2024年北京市社会科学基金规划项目《“北京大视听建设中的网络微短剧发展研究”》（项目号：24YTC020）的阶段性成果。