近年来，微短剧崛起成为中国影视行业最受瞩目的现象之一。《法治周末》记者观察到：在多场行业活动中，“长剧创作如何应对微短剧冲击”这一话题被频繁提及。部分长剧从业者以开放心态主动拥抱变化，投身于短剧创作。但对于编剧而言，写长剧和写短剧“完全是两回事”。
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“隔行如隔山”
从创作角度，编剧如何看待长剧与短剧的区别？之前参与中长剧和长篇小说创作，近年入局短剧的女频编剧、小红书用户zzz（网名）这样举例：对于女主角“全家被杀”的情节，长剧编剧往往从雨夜、打雷、摇曳的烛火等氛围感环境起手，做画面铺垫。但同样的情节放在短剧里，观众是没有耐心先看3秒空镜的，短剧编剧很可能直接就写杀手如何一刀刀捅向女主角至亲……也即用极致行动“做情绪”。
这位编剧感叹，长短剧区别之大，让她感受到了“隔行如隔山”。她解释说，长剧需要营造真实的环境、构建因果逻辑，让观众体验人物更细腻饱满的情感。而短剧因为体量缘故，从头到尾要做的都是快节奏、强刺激的情绪，“情绪是重中之重”。此外，长短剧的受众构成是不同的，目前观看短剧的主力军年纪更大、生活地区更下沉。zzz在小红书发布的关于长剧和短剧区别的帖子，获得不少网友共鸣。
评论区里，有网友表示，自己爱看短剧是因为短剧类型多，题材新，剧情“无注水”。
有网友提出建议，希望女频剧的女主角“少说多做”，因为“行动才是硬道理，通过行动表达的道理观众自然能懂”。还有不少网友在帖子下留言称，真正的好剧，无论长短观众都愿意买单；爆款剧之所以会“爆”，是有一定原因的。
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长剧集创作者“措手不及”
根据近日发布的《中国微短剧精品化发展研究报告（2025）》，截至今年6月，中国微短剧用户已接近7亿，市场规模突破500亿元，预计今年将达到634.3亿元，甚至在2027年有望冲击千亿关口。截至2024年12月，参与这一产业的相关企业已超过8万家，主体构成极为多元，既有以阅文集团、中文在线为代表的网文业务公司，也有大批MCN机构、广告公司、品牌方以及传统影视制作公司加入赛道，形成跨界融合的格局。
在前不久举办的第八届初心榜青年视听展主题演讲环节中，柠萌影视董事长苏晓也提到微短剧对长剧集的冲击。
苏晓在演讲中分享了一组数据：目前，仅有4家视频平台主导采购或定制剧集。从发行许可证数量来看，已从前一年的355部下降至去年的281部，而今年这一数据仍在持续下滑。他表示，当前剧集产业到了需要颠覆式创新的节点。
今年以来，苏晓一直在观察市场的变化、用户内容消费趋势以及审美的变迁。他还注意到，不少从业者感到意志消沉，许多年轻人开始转行，有的投身微短剧，有的则彻底离开了影视行业。
对此，苏晓形容说，长剧集创作者在面对微短剧的冲击时，显得有些“措手不及”。
苏晓表示，微短剧与长剧更像是两类不同的产品。微短剧可被比作“拇指剧”——用户以秒为单位停留，在指尖划动间决定内容的去留，本质上是一种一次性的快消品。而长剧集属于“沉浸剧”。尽管现代观众很难完整追完一部长剧，但对于他们真正喜爱的作品，仍会以小时甚至天数来计算投入。长剧需要细细品味、引发思考以及强烈的情感代入。在他看来，用户并未完全抛弃长剧。长剧集既非朝阳产业，也未至穷途末路；它不是一个高速增长的市场，但目前仍处于相对稳定的阶段。
03
如何看待“长短之争”
自微短剧走红以来，“长短之争”便未曾停歇。面对这一新兴形态，长剧创作者的态度呈现分化：一部分人以开放心态主动拥抱，甚至亲自投身短剧创作；另一部分则对其持谨慎、批判态度，认为部分短剧难以承载更深厚的艺术价值。
记者注意到，第八届初心榜青年视听展上，来自长剧、短剧领域的6位代表编剧结合自身创作实践，分享了他们对长短剧发展趋势的洞察。其中，几位长剧编剧表示，短剧带来的冲击，首先体现在长剧观众的流失上。
长剧编剧南镇注意到，在和甲方开会时，“长剧向短”这个词频繁出现。“虽然没有具体说一定要如何去做，但这已经成为大家要共同探讨的课题”。
南镇指出，短剧拥有吸引观众的“先天优势”——它能迅速挑起观众情绪、集中大众的注意力。而这种高效即时的情绪调动能力，是传统长剧难以企及的。在具体创作中，南镇与甲方团队探讨过“长剧短做”的可行性。在她看来，“长剧短做”不能照搬形式，而是要思考如何借鉴短剧的叙事与冲突强度，让长剧同样保持强劲的戏剧张力。
不过，在加快节奏上，南镇持审慎态度。她强调，长剧的节奏有其独特逻辑：它需要细腻的铺垫，并依赖于人物的成长与转变。若盲目追求短剧式的高频刺激，反而会因“贪多嚼不烂”而破坏故事的完整性。
编剧刘芳在做项目时收到过来自甲方的希望剧情节奏能“更快一点”的反馈。在创作中，刘芳考虑过“情绪前置”，提升反转。但她觉得，如果像短剧那样把所有的矛盾或者是高潮都集中，对长剧来说并不可取。
刘芳表示，长剧需要浸润式情感、人物长期相伴，节奏要快慢结合。在她看来，长剧创新可以尝试题材融合（如探案+武侠）、角色视角转变、“高概念”题材等（规则怪谈、软科幻）。
对于很多长剧编剧而言，过去的写作风格更倾向于“娓娓道来”。但在当下的“注意力经济”时代，刘芳意识到这种叙事方式需要调整。至于调整的尺度与方向，这位编剧正在实践中逐步摸索。
编剧房远认为，长短剧是不同产品，长剧如向微短剧学习，需要注意题材的不同。同时，作品创新应考虑题材、人物、桥段、风格等多个层面。
对于节奏的本质在于张弛有度，而非一味求快的观点，房远表示赞同。他以某部电影的剪辑过程为例：资方最初要求“前情提速”，剪辑师便堆砌画面，结果反而显得冗长——因为观众在不了解人物与故事的前提下，只会感到一串无意义的镜头扑面而来，“心理时间”反而被拉长。而当成片将开篇节奏适当放缓，扎实地建立人物关系和情境后，叙事流畅度自然加快了。因此，房远相信，长剧创作固然需要向短剧汲取经验，但绝不能简单地“以快论英雄”。
短剧编剧彭雨虹表示，微短剧早期聚焦下沉市场，特点是短平快，追求爽感，后期则关注题材的多样化，校园、古装题材逐渐增多。微短剧的发展需要先留住观众。编剧李奕兵则认为，微短剧是“内容生产机制革新”，微短剧不应向长剧学，而应向好内容学、向用户学。编剧叶非夜认为，微短剧用户垂直细分，影视行业未来“无长短之分，只看故事是否符合市场需求”。
许多编剧的共识是：长剧和短剧并不存在激烈冲突，二者正在互相影响，为彼此带来新的创作理念和创作方向。
值得一提的是，一些法律专家就微短剧的行业生态与监管路径提出了他们的观点。在“初心榜文化产业法律论坛”上，有专家指出，当前针对微短剧的监管并未采取强力干预，其背后蕴含着为新兴业态预留发展空间的审慎考量。法律服务的价值在于为行业提供更具前瞻性与个性化的合规方案，陪伴其不断走向规范与成熟。
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