AI漫剧的下一站：具有哪些能力的团队能在越来越激烈的竞争中存活下来？

AI漫剧，无疑是2025年内容行业最炙手可热的赛道。短短半年时间，这个市场的日消耗已从零增长到千万级，平台纷纷入场，创作者接踵而至。

就在10月16日举行的阅文创作大会上，阅文集团CEO侯晓楠宣布开放十万部精品IP用于漫剧改编，并设立亿元专项创作基金。

同时，魔方集团等头部公司的漫剧单月消耗已超千万元。市场的火热已无需赘述，但下一个阶段的竞争将截然不同。随着AI工具普及度提高，技术壁垒逐渐降低，AI漫剧市场正从野蛮生长期步入精耕细作期。了解未来趋势并构建核心能力，成为每一位从业者的必修课。

AI漫剧的四大发展趋势

趋势一：从“遮瑕”到“优质”，一致性难题逐步攻克早期AI漫剧主要依靠动漫画风“遮瑕”，观众对细节瑕疵的容忍度更高。但随着技术迭代，一致性难题正在被逐步解决。人物一致性、场景一致性、道具与技能一致性，这些曾困扰AI视频生成的瓶颈，已有了显著改善。

趋势二：IP生态融合，从“改编”到“共生”阅文、番茄小说等平台开放IP资源，为漫剧提供了丰富的内容基础。阅文集团已与酱油动漫达成合作，计划此后三年内每年合作上线的漫剧数量不少于400部，其中不少于200部作品会改编自阅文IP。IP改编模式也在升级。光墨文化等公司采用“改编IP为主、原创IP为辅”的策略，其中改编IP占比约70%，原创IP占比约30%。从功能定位看，改编IP可快速激活原始书粉流量，助力漫剧快速起量；原创IP则承担“布局未来、构建自有品牌壁垒”的作用，为长期发展储备核心资产。

趋势三：全球共创，中国故事走向世界灵境AI创始人指出，他们正在打造文化适配系统，通过改造IP人设、场景、文化等，将国内优质作品译制出海，尝试在日本、韩国及东南亚市场优先布局。阅文集团推出的“全球潮玩共创计划”，标志着漫剧正从单纯的内容形态，向融合潮玩、衍生消费的生态演进。情感经济正加速IP商业化的进程。今年上半年，阅文衍生品GMV达4.8亿元，接近去年全年水平。

趋势四：从“效率工具”到“创意伙伴”AI在漫剧生产中的角色正在升级。它不再仅仅是提升效率的工具，而是逐渐成为创意过程的重要参与者。AI技术已可以介入漫剧生产的全流程，包括剧本、分镜、线稿、动效和特效、配音和剪辑等。随着OpenAI推出新一代视频生成模型Sora2，AI生成内容的质量进一步提升，具有更为真实的物理模拟效果，并可同步生成声音与画面。这为漫剧创作者提供了更强大的创意实现能力。

具有哪些能力的团队能在越来越激烈的竞争中存活下来？

1.故事创新能力：在套路中寻找新鲜感随着市场迅速扩张，AI漫剧行业面临着严重的同质化问题。 在这种情况下，故事创新能力和高质量IP储备显得尤为重要。

2. 技术整合与定制能力随着AI工具普及度提高，单纯使用现成工具已不足以构建竞争壁垒。团队需要具备技术整合和定制开发能力，才能形成差异化优势。AI未来电影研究院团队整合AIGC制作工具，打通小说改编、剧本分镜、静图生成、动态渲染等AIGC全链路，将生产成本降低至传统动漫制作公司的1/10，生产效率则提升10倍有余。

3.精细化运营与受众洞察能力了解目标受众并精准满足其需求是在激烈竞争中脱颖而出的关键。魔方集团在制作《武极天尊2之神界篇》时，明确了作品的核心目标人群——18-35岁男性玄幻、热血动漫爱好者。 基于这一洞察，他们在内容设计上形成了针对性策略：强化“爽感”核心，加快剧情节奏，减少冗余情节，让冲突快速爆发；同时贴合审美偏好，画风选用国漫主流的写实玄幻风格。内谷从数据层面观察到用户结构的变化：“用户起初以Z世代、00后为主，后期则是更成熟的30-50岁人群，这个趋势和短剧当初的发展几乎一模一样，只是速度大约是短剧的3.5倍，它的受众覆盖面其实非常广。”

跨界融合与多元化变现能力单一依赖内容付费的商业模式已不足以支撑团队发展，多元变现能力成为生存必需品。AI漫剧的变现渠道正不断拓展，早已超越单一的内容销售。万剧汇团队正在探索一条AI与潮玩等领域结合的路径，“AI的IP做的是‘情绪经济’，通过AI沉淀IP形象，对接广东工厂生产线开模，再借助深圳的贸易渠道出口或内销，最终形成完整的商业闭环。”《明日周一》项目展示了创新的“一鱼多吃”模式。该剧计划第二季同步上线H5游戏，将前期积累的漫剧粉丝转化为游戏玩家，并复用AI内容制作过程中沉淀的美术资产开发IP衍生品，以放大IP商业价值。

5. 人才培育与团队协作能力AI漫剧创作需要兼具技术能力和艺术素养的复合型人才，建立有效的人才培养体系至关重要。

结语：回归内容本质

无论技术如何进步，市场如何变化，正如阅文集团CEO侯晓楠所指出的：“面向未来，我们看到了四个关键趋势：内容爆炸时代，好故事是定海神针；AIGC时代，原创力是作品灵魂；新消费时代，IP是超级杠杆；全球共创时代，中国故事是世界语言。”AI漫剧的竞争已逐步进入深水区。

技术红利逐渐减弱，内容价值稳步提升。那些能够将技术与艺术有机结合，精准洞察受众需求，并建立多元化商业模式的团队，不仅能在激烈的竞争中生存下来，还有可能引领行业走向更加广阔的未来。