时光流转，墨韵绵长。在2012至2024这风云激荡的十三年里，艺术家王清州以笔为剑，以墨为歌，在宣纸的方寸天地间进行了一场深邃而热烈的艺术远征。这场跨越时代的创作旅程，如今汇聚成一场丰盛的视觉盛宴——王清州艺术回顾展，邀您共赴一场贯通传统精魂与当代气象的心灵对话。
绘画：从心象抒怀到色彩的交响
艺术家王清州的绘画世界，是内心情感与自然万象碰撞交融的诗意空间。
早期（约2012-2015）：作品中可见深厚的传统文人画底蕴，笔触松动洒脱，墨色层次丰富，于氤氲水汽间透露出对自然物象（如花鸟、山水意境）的敏锐捕捉与诗意化表达。构图或疏朗空灵，或饱满蕴藉，传递出宁静致远或蓬勃生机的东方美学意境。
《餍妆》纸本水墨 2012 96cm×50cm
王清州《餍妆》：水墨新境里的生命咏叹
在当代水墨艺术版图中，王清州2012年创作的《餍妆》，以独特艺术语言，为传统纸本水墨注入新活力。
这幅96cm×50cm的纸本水墨，于技法层面实现突破。王清州以饱含水分的笔触绘叶片，赭石色调层层渲染，既有传统水墨“墨分五色”的韵味，又借色彩层次构建体积感，突破单色水墨局限；花朵以浓淡相宜的粉色点染，与叶片形成视觉呼应，在水墨晕染中融入写意精神，传承传统又彰显现代审美。
《重重叠叠》纸本水墨 2012 68cm×45cm
《重重叠叠》：色彩交织的水墨新境
王清州创作于2012年的纸本水墨作品《重重叠叠》，以独特的色彩语言突破传统水墨范式。68cm×45cm 的尺幅间，摒弃水墨惯常的黑白灰层次，大胆运用黄、绿、红、蓝等鲜明色块，如自然植被在四季光影里的色彩叠印，又似生命情绪的无序却热烈的迸发。
“重重叠叠” 既是视觉形态的堆叠 —— 色块相互渗透、碰撞，构建出富有张力的空间层次；更是创作理念的革新，以水墨为媒介，融合现代艺术对色彩与情感的直接表达，挣脱传统水墨的程式束缚，让水墨在当代语境中生长出新的艺术。
《扶蘇一片》纸本水墨 2015 43cm×69cm
王清州《扶蘇一片》：墨韵中的诗意遐想
在王清州的艺术创作脉络里，2015年诞生的纸本水墨画《扶蘇一片》，宛如一颗独特的明珠，散发着迷人而深邃的艺术光芒，以43cm×69cm的画幅，承载着艺术家丰富的情感与哲思。《扶蘇一片》极具感染力。画面中，深沉的赭石色占据主导，以粗犷且富有变化的笔触层层铺陈，似是描绘繁茂的林木。这些笔触时而厚重，堆叠出树木的苍劲质感；时而轻盈，勾勒出枝叶的飘逸之态 ，尽显水墨在宣纸上晕染渗透的奇妙效果。而其间点缀的幽蓝色彩，犹如深林里隐匿的清泉或神秘光影，为画面带来灵动与清凉之感。蓝与棕的色彩碰撞，既营造出强烈的视觉对比，又在相互映衬中达到和谐统一，仿佛奏响一曲色彩的交响乐。
中期探索（约2016-2020）：艺术家的视野与表达逐渐走向更为开阔的抽象与心象之境。色彩成为他手中愈发大胆而重要的语言。画面中开始涌现鲜明、饱和甚至带有冲击力的色块——热烈的朱砂、沉静的群青、跳跃的藤黄、充满生命力的青绿，与传统水墨的黑白灰形成张力十足的对话，或和谐共生，或激烈碰撞。笔触也更加自由奔放，泼洒、滴淋、刮擦等技法融入，在具象与抽象的边界地带，构建起充满动感与韵律的视觉场域，仿佛将内心的激越与时代的脉动直接倾泻于画布之上。
《梦影之一》丝网版画 2017 69cm×65cm
王清州先生的丝网版画《梦影之一》（2017），于方寸画幅（69cm×65cm）间展现非凡意境。作品以丝网版画特有的细腻层次与通透质感，营造出如梦似幻的视觉体验。画面构思精妙，虚实交融，仿佛捕捉了流动光影与朦胧思绪的瞬间定格。其色彩运用含蓄而富有韵味，线条与块面交织出宁静深邃的空间感，透露出东方美学的诗意与空灵。整幅作品技法纯熟，格调高雅，充分体现了艺术家对形式美感的敏锐捕捉和对内心世界的诗意表达，是一件兼具艺术价值与观赏性的佳作。
《溪山林意》纸本水墨 2018 138cm×68cm
王清州先生2018年所作《溪山林意》（138cm×68cm），以纸本水墨为载体，淋漓展现东方山水之魂。作品承袭传统文人画精神，笔致疏朗而气韵浑成，墨色浓淡相宜，枯湿交映处尤见功力。山石肌理以皴擦点染自然生发，溪流婉转隐现于氤氲留白间，林叶攒簇似含风声，构建出空寂幽邃的山水意境。全幅构图疏密有致，虚实相生，既得宋人丘壑之雄浑，又具元人笔墨之逸趣，将"可游可居"的林泉理想凝于素纸，堪称当代水墨传承与创新的动人范本。
近期（约2021-2024）： 艺术家王清州对色彩的驾驭臻于成熟与自信。他不仅运用传统国画颜料，更广泛吸纳丙烯、矿物色乃至综合材料的特性。画面色彩组合更为复杂、精妙且富有情感深度，时而如交响乐般恢弘壮丽，时而如夜曲般幽深静谧。抽象化的语言更加纯粹，点、线、面、色的构成本身成为表达的核心，营造出或混沌初开、或星河璀璨、或大地律动的宇宙图景。墨色并未退场，而是与斑斓色彩深度交融，成为画面厚重底蕴与精神支撑的一部分，彰显其艺术语言在当代语境下的独特融合与突破。
《破立——蓝图绘就》纸本水墨 2023 63cm×68cm
王清州先生作品《破立——蓝图绘就》以纸本水墨为战场，挥洒出传统与现代的辩证交响。作品大胆解构水墨范式，枯笔飞白如金石崩裂，浓墨泼染似混沌初开，在"破"的肌理中蕴藏"立"的生机。线条纵横如经纬交织，抽象几何与留白意境碰撞，既呼应"蓝图"的理性构架，又饱含东方写意的精神留韵。方寸之间（63cm×68cm），以裂帛之势重构水墨时空，将革新勇气化为视觉哲思，堪称当代水墨突围传统的铿锵宣言。
书法：碑帖根基上的解构与新生
艺术家王清州的书法创作，是其艺术版图中同样夺目的存在，展现出对汉字艺术本体的深刻思考与创新实践。
深厚根基：其作品清晰地建立在扎实的传统碑帖功底之上，对篆隶的朴拙雄浑、行草的流畅飘逸皆有深入研习，笔力遒劲，骨法洞达。
现代演绎：艺术家王清州并未止步于摹古。他大胆地将书法推向抽象表现的边缘。解构与重构是其书法创作的核心关键词——打破固有的字形结构，夸张变形，强化线条本身的张力和空间分割；墨色浓淡枯湿的对比运用达到极致，形成强烈的视觉节奏；章法布局更是突破藩篱，字与字、行与行之间形成充满想象力的空间关系，或密不透风，或疏可走马，营造出如同抽象绘画般的视觉冲击力。汉字在其笔下，既是承载文意的符号，更是具有独立审美价值的视觉构成元素，传递着超越文字本身的情绪与力量。
书画同源：其书法作品与绘画在精神气质和形式探索上高度统一，体现了“书画同源”理念在当代的创造性延续。笔触的力度、墨色的韵味、空间的经营，在两者间自由流转，共同构筑起艺术家独特的视觉语系。
草书《水调歌头·明月几时有》纸本水墨 2023 55cm×222cm
释文：明月幾時有?把酒问青天。不知天上宫闕，今夕是何年。我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。起舞弄清影，何似在人問。轉朱關，低綺户，照無眠。不應有恨，何事長向别時圆?人有悲歡離合，月有陰晴圆缺，此事古難全，但願人長，千里共娌娟。歲在癸卯初春王清州録坡公詞一首於紐約。
王清州先生癸卯初春于纽约挥就的草书长卷《水调歌头·明月几时有》（55cm×222cm），以纸本水墨激荡宋词魂魄。通篇笔走龙蛇，枯润相生：渴笔如老藤盘岩，涨墨似云涛奔涌，将东坡词中"天上人间"的哲思化入线条的跌宕。字形疏密如星月交辉，章法起伏若江潮拍岸，尤以"乘风归去""千里婵娟"等句，以飞白贯连时空，于奔放中见精微。海外书坡公绝唱，既承晋唐草法神韵，更以磅礴气度重构词境，堪称文心与墨魄的跨时空交响。
十三载回望：一部个人心史与时代的艺术证言
这十三年的作品轨迹，清晰地勾勒出艺术家王清州艺术探索的脉络：从对传统的深情回望与汲取，到勇敢地挣脱形式的束缚，走向内心情感与时代精神的直接表达。他的创作，是一场持续不断的自我突破。他深谙中国书画的笔墨精髓，却绝不为其所囿；他拥抱色彩的无限可能，将其与传统水墨进行充满创造力的化合反应；他将书法从实用书写升华为纯粹的空间艺术与情感载体。他的艺术，根植于东方美学的沃土，呼吸着全球当代艺术的空气，最终生长出极具个人辨识度的丰硕果实——雄浑中见精微，奔放处藏法度，传统底蕴与先锋意识交织共生。
展览现场作品欣赏
结语
艺术家王清州艺术回顾展（2012-2024），不仅是一次个人艺术成就的集中展示，更是一部用笔墨色彩书写的时代心史。它邀请我们步入艺术家十三年间构建的丰饶世界：在这里，感受水墨的呼吸与色彩的呐喊，触摸传统的温度与创新的锋芒，体会一位真诚的艺术家如何在时代洪流中守护内心的火焰，并以持续不断的创造拓展艺术的边界。
在当今纷繁复杂的艺术世界中，艺术家王清州的作品犹如一道清澈明亮的光芒，直指人心深处，揭示出灵魂最真实的流露。这些作品不仅仅是形象与色彩的组合，更是艺术家内在精神的投射，是他对生命、世界以及人类共同命运的真诚告白。
敬请莅临，在艺术家王清州纵横捭阖的笔墨天地与绚烂夺目的色彩交响中，共同见证这十三载心路历程所绽放的永恒光华。这是一次对过往的深情回眸，更是面向未来艺术无限可能的瞭望。
撰文：吕宁
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