又是短剧狂飙的一年。这个一度小众的内容以无法忽视的存在感出现在人们的日常娱乐、大厂的发展战略和地方的产业研讨会中。
业内常说，《无双》《好一个乖乖女》《盛夏芬德拉》是短剧行业不同阶段的典型代表。这番演进花了大概三年，而短剧现在的迭代速度正变得越来越快。我们和现象级爆款短剧《无双》背后、承制公司丰行文化的CEO李涛聊了聊，想从一个过来人的视角看看行业的变化和潮水的方向。
以小搏大的生意？短剧成本涨至50-60万，头部演员日薪近6万
2023年8月，由丰行文化承制的微短剧《无双》，创造出8天时间充值流水破1.2亿元的纪录。该剧成本不足50万元，是小成本撬动亿级票房的典型。也正是从这个时候开始，热钱加速涌入行业，短剧开始频繁出圈。
两年多过去，短剧已经从小众内容升级为现象级产业，其市场规模或达千亿。最直观的变化体现在供给上——《中国微短剧行业发展白皮书（2025）》显示，2025年全年上线竖屏剧预计约4万部。李涛告诉我们，丰行的产量就在今年年内实现了飞跃式增长，从上半年的月均十几部攀升到11月的单月61部。
“这个行业一直有人被淘汰，也一直有人进场。可能最早一批做短剧的公司自己定位更加清晰准确了，但血本无归的情况同样很多。” 李涛直言。
分蛋糕的人多了，“以小搏大”的造富叙事不再灵验。
一方面，伴随规模扩张和竞争加剧，短剧制作成本水涨船高。李涛透露，同规模、同体量、同题材的一部剧平均下来的成本比去年起码高了10万。2024年行业里40万左右制作成本的项目还很多，今年基本都要50-60万元了，部分精品剧的成本超过百万。
成本增长的大头主要在演员、场景配套上。以丰行旗下的演员为例，最早一批演员的日薪约1000元，现在已经有几个涨到8000元左右，两三年翻了七八倍。而行业头部演员的日薪已飙升至4-6万，其中部分档期排到了两个月后。
《2025年微短剧行业生态洞察报告》/中国网络视听协会
更重要的变化在于，伴随互联网大厂和长视频巨头接连下场，以红果、河马等为代表的免费短剧平台崛起。衡量爆款的标准从充值数据变成了播放量、热度值等，平台分成占据了许多制作公司收入的大头。不过有意思的是，付费市场至今仍然占据大盘近三成左右的份额。
为什么有免费的还要花钱看呢？有用户对李涛坦言，“我就是懒得看广告，花几块钱连着看多爽。” 短剧本身就是一种强情绪多反转的产品，用“钩子”吸引观众是其诞生之初最基础的设计。从这个角度来讲，付费市场永远会存在。但风向变了，行业不会再有下一部《无双》了。
“红果们”分账数十亿元，谁在短剧生意里赚到了钱？
大厂大公司们颠覆了短剧游戏的玩法。2025年，各短剧平台投入真金白银扶持创作者，“分账”成为行业新的关键词。
以红果为例，其在今年大幅提升分账政策以激励编剧、演员、承制等。其中，剧本分账总额从4月的4000万元攀升至11月的超7800万元。11月，红果首次对外公布了演员分账预估数据，三位演员单剧预估分账超100万。
红果短剧总编辑乐力曾在公开活动上透露，红果每月分账金额从2024年年中破1亿元，跃升至当年11月单月超3亿元，预计还将继续增长。
短剧诞生之初是个流量游戏，投流支出占了九成，充值过亿的作品可能最后分账不过几百万。但免费模式下，作品盈利的上限被大幅抬高。以今年的大爆款《盛夏芬德拉》为例，该剧上线一个半月在红果分账超1600万。
值得一提的是，免费模式还在某种程度上延长了短剧作品的生命周期。丰行一些上半年面世的剧，到现在每个月仍有分账。从这个角度来看，免费模式令制作方对收入有了相对稳定的预期。
李涛进一步为我们拆解了其中的复杂之处和风险所在。平台与制作公司的合作模式之一叫“选本承制合作”，这部分公司可以拿到保底承制费，不必担心亏本。但放眼全国，能达到这个标准的公司也就10家左右，更多的承制和版权方需要承担自负盈亏的风险。
李涛坦言，漂亮的分账海报难免有误导性。就像两三年前一样，大家以为做短剧都能挣钱，以为别人的成功自己也可以复制。今年丰行分账最高的短剧在数百万元水平，百万分账在业里已算前列，千万分账的就更是凤毛麟角。从版权方角度来看，盈利的项目甚至可能不足两三成。
分账神话背后，是从业者们的“大逃杀”。市场资源正进一步向头部聚集，“赢者通吃”才是当下最流行的逻辑。
豪门戏得租真别墅了，行业迎来《盛夏芬德拉》们
当免费模式成为主流，那些为了提高卡点付费率而设计的夸张剧情被重新审视，短剧表达拥有了更多的可能性，“精品化”成为行业公认的关键词。
变化之一体现在面画精良和制作提升上，反映在成本端就更具象了。李涛透露，“今年的外景实景费用涨幅很高，比如酒店的宴会厅、真正的私人别墅等。” 两三年前只要小几千的场地现在得要七八千甚至上万元一天，且经常存在很多剧组抢景的情况。比如西安秦岭山脚下有个比较大的别墅，基本是一个月30天都排满的。
究其原因可能在于，精品化趋势下短剧置景不能像发展初期那样“糊弄”，豪门总裁戏得租“真别墅”“真豪车”了。
精品化更难的一面在于内容升级。从题材来看，逆袭、打脸虐渣、总裁、都市日常等仍是主流，但短剧也不是非得要浮夸的表演和特定的桥段，悬浮式剧情、工具性人物另观众逐渐感到逆反。
伴随《好一个乖乖女》《家里家外》《盛夏芬德拉》等精品化作品面世，观众惊喜地发现“终于有总裁在坐私人飞机前提前申请航线了”——短剧不再止步于“爽感”，开始尊重观众的审美、智商和情感。
李涛总结称，目前行业的创新其实整体都是“微创新”，即在成功经验和已有框架上再做创新。跟风拍摄爆款题材的情况依然存在，但它们的生命周期长短不一。比如年初流行的萌宝题材近来鲜有爆款，而老千反赌类的剧到现在还有人拍。
短剧平台还想留住更多男用户，漫剧、男频乘势崛起
说到今年市场最大的一个变化，李涛表示大概二三月份开始，大家就一窝蜂地开始做漫剧了。“一窝蜂”这个形容并不夸张。DataEye数据显示，今年10月上线了近1.5部漫剧，而其1月时的上线数量仅200部，堪称跨越式增长。
李涛算是很早介入这一赛道的玩家，他在2023年末就开始注意到AI发展的大势，并尝试用工具跑了几集剧本发现效果不错。到了今年年初，行业开始频繁讨论漫剧，有公司直接转型专做漫剧。
相比真人短剧，漫剧最大的优势之一是制作成本较低。李涛透露，年初漫剧一分钟的制作成本尚在1500到2000元，现在已经变成了500块。按照一部漫剧60-80分钟计算，漫剧的制作成本仅需数万元，几乎是真人短剧的十分之一。据蓝鲸记者了解，头部漫剧公司单月产量甚至可以达到一二百部。
漫剧增速如此之快，重要推力可能来自平台——抖音、快手、百度等大厂均发布了政策大力扶持漫剧发展。有观点认为，漫剧是AI商业化落地最好的场景。
不过李涛直言，目前漫剧的发展有点儿“虚假繁荣”。伴随AI工具的发展，漫剧门槛变得很低，但它的承制利润又相对有限。另一方面，漫剧不用人拍不用人演，只要模型好用生成出来的画面就是很漂亮。因此它对内容和剧本的要求会更高，“内容不行那就完犊子了”。
到目前为止，漫剧的主流题材仍以男频爽文为主，且未诞生类似《无双》的现象级破圈产品。但毫无疑问的是，市场酝酿至此，未来将是漫剧大爆发的一年。
图源：WETURE
另一个同样崛起的细分赛道是男频——三十年河东三十年河西，男频又行了。
李涛透露，男频复兴是有原因的，主要缘于平台政策方面的扶持。2024年，女频题材大火并加倍内卷。发展到今年，红果的女性用户占比约为八成，为了留住更多男性用户，平台提高了男频项目的分账比例。
但现在流行的很多男频作品已不同于早前，流行风向变了，男频也不再满足于单纯的爽感。传统男频题材开始结合国家情怀、反赌反诈元素，更有叙事内涵的作品如《一品布衣》《老千》等接连面世。
行业进入营销时代，短剧演员开始挑剧本挑导演了
“短剧演员上桌”是今年短剧行业最热门的话题之一。爆款带来的影响立竿见影，从柯淳、李柯以到刘萧旭，现象级短剧作品的主演接连升咖，更多短剧演员拥有了杂志、综艺、美妆代言等合作机会。
李涛透露，现在一些超头部演员会挑导演、挑剧组、挑剧本，已经不仅仅是给多少片酬的问题了。蓝鲸记者综合了解到，业内已有短剧演员带多个助理进组，撕番现象开始出现。
光环之下，短剧演员可能是最焦虑的职业之一。短剧项目周期很短，作品和演员热度随之快速变化，短剧演员的排名以天为单位更新。
当演员成为核心资源，平台制片公司们的争夺悄然展开。听花岛签约了以王道铁、赵佳、曾辉、李柯以、王培延为代表的十多位演员；点众科技旗下的河马星驰已布局艺人经纪业务；红果则在9月推出演员合作计划，引入分账机制。
另一方面，演员参与剧宣、直播、庆功宴成为常态，“短国”变得越来越像“内娱”，短剧宣发也在向长剧看齐。有头部承制公司公开表示将在明年拓展剧宣模块，自己上手做宣发。
对此李涛有一些不同的看法，他认为有些东西就是不可模仿不可复制的，这不仅是预算问题，更是公司基因决定的。就像精品化是今年的关键词一样，但不是所有公司、所有精品剧都赚钱；更大的投入当然是想搏更大的爆款，但两者并不必然相关。“我们作为一个有一定规模的公司，肯定同时会做产品、作品和精品。”
商业世界没有雅俗之分，重要的是找准定位。
短剧发展进入新阶段，风向喜好年年演变，但好在它终究还是一项依靠观众投票的大众消费品。李涛认为，未来市场对内容质量的要求会更高，成为破圈大爆款会比今年和以往更难。“它需要剧本质量、演员主创、后端宣发都付出很大努力，把这些都凑在一块儿，本身就很不容易。”
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