全民共创微短剧产业文化价值研讨会在山西潇河国际会议中心举行

2025年11月27日，“向下扎根，向上生长——全民共创微短剧产业文化价值研讨会”在山西潇河国际会议中心举行。来自国家广电总局、中央广播电视总台、山西省广电局、抖音集团、红果短剧、中国传媒大学等机构的负责人、学者与创作者齐聚一堂，围绕微短剧的文化价值、产业路径与创作升级展开深度交流。

以下为研讨会主要内容整理：

一、领导致辞：政策与平台双轮驱动

刘一平（山西广播电视局副局长）：

尊敬的祝主任、杨司长，各位专家学者、各位嘉宾，大家上午好！

非常荣幸能与各位相聚龙城太原，在潇河之畔汇聚一堂，交流先进理念，探讨全民共创微短剧产业文化价值，共同努力，树立行业标杆，引领创作风向。在此，我谨代表山西省广播电视局向远道而来的各位嘉宾、行业同仁表示热烈的欢迎！向长期以来关心支持山西微短剧产业发展的国家广电总局、抖音集团、红果短剧等平台企业、学界翘楚和创作者朋友们，致以衷心的感谢！

近年来，在山西省委省政府高度重视和高位推动下，山西微短剧产业迅猛发展。这些成绩的取得，根本在于山西省委省政府的战略擘画，关键在于各方的协同发力。在过程中我们秉持“内容为王、导向为魂”的理念，建立健全微短剧内容审核分级分类管理体系，筑牢产业发展安全防线；秉持“服务为本、政策为翼”的理念，牵头建立省级产业协调机制，推动出台系列扶持政策，优化投融资服务，为企业落地、项目孵化提供全链条保障；秉持“布局为要、集群发展”的理念，深化“省局+平台+地方”发展模式，临汾基地已成为全省产业集群标杆，晋中基地与央视、抖音穿山甲公司联合推出“百部计划”，太原、大同、运城基地挂牌。尤为值得一提的是，在国家广电总局的指导下，山西省广电局积极鼓励和扶持微短剧精品化发展，通过“建设基地+政府服务+繁荣创作”的组合拳，培育微短剧产业生态。与抖音集团、红果短剧合作，为产业发展插上“数字翅膀”。

站在新的发展起点上，我们将立足山西历史文化资源特色，聚焦构建微短剧全产业链条，推动内容创作、拍摄制作、发行推广、技术支撑、版权服务、人才培养等关键环节协同发展。

今天，我们将与中国传媒大学、红果短剧等共同启动“山西传统文化类微短剧剧本创意孵化征集计划”，聚焦黄河文化、太行精神、非遗技艺、能源革命等山西特色主题，面向全国征集优秀剧本，这既是汇聚全国智慧讲好山西故事的重要举措，更是深化政企校合作、推动微短剧产业高质量发展的具体实践。我们将以此次剧本征集计划为抓手，推出一批彰显山西特色、传递时代正能量的精品力作，让山西故事借微短剧之翼，飞向全国、走向世界。

各位嘉宾、各位同仁，山西是一片充满文化魅力和发展活力的热土，我们诚挚邀请全国各地的企业家、投资者、创作者朋友们共赴山西、深耕山西、成就山西，与我们一道深化政企协同、校企合作、产研融合，共同培育微短剧产业的文化价值、社会价值、美学价值和产业价值，以一部部精品力作讴歌新时代、书写新征程，为山西转型发展蹚出新路、为文化强省建设注入新动能！

最后，祝愿各位嘉宾在山西期间身体健康、生活愉快、收获满满、万事顺意，谢谢大家！

张辅评（抖音集团副总裁）：

尊敬的祝主任、杨司长，各位领导、各位专家、各位同仁，大家上午好！非常高兴今天与各位优秀的学者、同行齐聚此次研讨会，见证《全民共创微短剧产业文化价值报告》的发布。

这次在山西共同探讨微短剧的价值与未来是非常契合的。山西是文化大省、文物古建大省，故事都藏在一砖一瓦、一俗一礼里，而微短剧接地气、传播广，能轻巧解锁这份厚重，让三晋文化直抵人心，两者相得益彰。近年来，临汾、大同等地也在积极打造“微短剧之城”，用产业实践证明，虽起步不久，也能靠小屏幕撬动大经济。尤其是以工业见长的临汾，从去年9月建设微短剧基地至今，已拍摄微短剧170多部，上线98部，全网播放量超过40亿人次。

从山西实践放眼全国微短剧产业，镜头之内是山河故事的鲜活张力，镜头之外则是产业裂变的强劲动能。微短剧用户规模达6.26亿，市场规模超过电影票房。行业在2025年有哪些新特点？这一新赛道是走向互联网产业发展道路，还是回归影视发展逻辑，或是走出一条区别于两者的特色产业逻辑？这些问题都亟待回答。

正因如此，中国传媒大学的赵晖老师团队深入调研，足迹遍布山西、福建、郑州、西安、横店、杭州、上海等地，通过与影视制作公司、创作者、拍摄基地等行业主体深度访谈，沉淀了许多洞察成果与政策建议。我们也很高兴借助红果创大这样一个平台，汇聚政产学研多方人士，开展深入的交流碰撞。我相信，基于这份报告及研讨会，大家也将进一步明确共识，微短剧要“向下扎根”，深植百姓生活沃土；也要“向上生长”，坚守精品创作追求。

目前，平台正在积极引导微短剧发展有方向、创作有动力、生态有活力。抖音集团于今年5月成立了短剧版权中心，实现版权决策与内容供给的集中管理。同时，先后推出了辰星计划、星火计划、星光计划、果燃计划等优质精品项目，促进了内容生态的良性循环。

在政策引导和平台扶持下，不少兼具文化辨识与情感共鸣的精品涌现了出来。它们之所以能够脱颖而出，一方面在于尊重观众，潜心打磨，用细腻的情感、耐品的审美打动观众。例如，在红果短剧上《盛夏芬德拉》创造了播放破30亿的佳绩，有用户评价该剧“营造出了极致的气氛美学”。

另一方面，优质内容依旧是短剧实现破圈的核心竞争力。当下，番茄小说的网文IP资源已成为了抖音和红果短剧创作的压舱石。今年11月刚上线的微短剧《冒姓琅琊》，改编自番茄小说作者李南的同名小说。该剧以密集的历史冷门知识和汉语言文学知识让观众津津乐道，上线后不仅屡次登顶红果热播榜，原著小说也因为“国学底蕴足”被称赞为“短剧没拍完的宝藏”，收获了五百多万新读者。

我们还看到，微短剧正成为赋能千行百业的文化载体，特别是与非遗、地方文旅等互相成就。以非遗短剧《姐姐的三条簪》为例，剧组特邀非遗传承人进行指导，还远赴各地取景拍摄，充分挖掘了非遗元素。该剧今年10月上线首日就登上抖音娱乐热榜，在红果短剧和抖音播放量超2亿。有网友评价“无法想象短剧已经可以达到这样的高度，这才是精品短剧的意义。”

网友的这份认可，也是对行业的叩问，微短剧还能达到什么样的高度？它朝着繁荣新大众文艺、造就千亿市场的目标迈进，也站在了升级迭代的十字路口。从大众审美愈发多元、AI技术深度融入创作，到商业模式创新破局、优质IP孵化转化，这些层出不穷的课题，都需要我们共同沉淀解决办法，萃取发展规律。因此，期待大家在研讨会上能够畅所欲言，一起探索高质量精品化发展之路，共同构建起一个更加健康、多元、可持续的微短剧生态！谢谢大家！

二、报告发布仪式：发布《全民共创微短剧产业文化价值》报告

赵晖（中国传媒大学视听艺术研究中心负责人）：

非常感谢，尊敬的祝主任、杨司长、刘局长、辅评总、陈局、白书记，要感谢的人太多了，要感谢抖音研究院的康勇院长，为期半年，我们实地考察了全国微短剧的基地和企业有40余家，用双脚丈量了微短剧这片沃土。

所以，今天这份报告的出炉特别感谢今天在场的各位领导和朋友们的帮助，我们共同完成了一次对中国微短剧行业行走式的调研。在这个报告当中，今天跟各位朋友们分享五个部分：

1、破立共生，新大众文艺头雁效应

在今年马栏山微短剧之夜的时候，我们做精品微短剧研究，有这样一个词在我眼前写着写着就出现了，是自然而然的流淌，新大众文艺是什么？微短剧何以在新大众文艺当中安身立命？想了想，舒部长讲到了，这是一个新大众文艺的新现象，什么是新现象？可能最新的现象就是来自于互联网底层技术的变化所引发艺术的一次新的创新的举动。无疑，新大众文艺的领头雁应该当之无愧属于微短剧，或者是属于微短剧之一。

在今年山东淄博跟中国作协一同搞的新大众研讨会当中，我和孟老师也交流，他也非常赞同这个观点，他说新就新在了现在是人民群众自己创作，给人民群众自己看，而不单纯是我们给人民群众简单地创作。

2、向下扎根

后面的四点非常感谢总局所提出来的向下扎根、向上拓展、向外突破、向内突破，在向外拓展之外我们找到了一个向内。微短剧一直在建构多元的网络视听生态当中发挥了它小而不微的作用。

我们对于一个媒介社会化的转型，进入了一个视听社会化的黄金年代，我们所有的产业包括信息传播的内容，国际传播以及到乡村振兴方方面面，都和视听形成了千丝万缕的联系，所谓走进了千家万户，也和千行百业形成了催化反应。

当前我国文娱消费的一个情况，学习型大幅增长发展显著提升，健康型地持续释放，可以看得出来在整个大文娱下，微短剧繁荣发展是和整体性的文娱消费市场环境密不可分的，不同代际用户文娱消费呈上升趋势，我们对包括抖音、Bilibili、爱奇艺、小红书、腾讯等一系列的APP软件用户使用情况从X时代到Z时代到Y时代不同的年龄层段进行了占比的划分，我们可以看得出来，Z时代依然是新媒体使用最广泛的人群。

当前微短剧正在形成全民共创、全民共建、全民共赢一个消费的趋势，甚至激发了媒体改革的创新所在。但同时行业的发展也存在了不一样的问题，在我们调研的走访过程当中，我们会看到行业的迷茫，当然我们也会看到行业的坚定，存在内容的同质化如何破局，内容的粗俗化如何提升，内容的审美力如何达到更好的表现，以及版权上线5分钟全网全盗版现象如何去克服，建立新型的版权机制势在必行，已经不完全是靠旧有的版权机制能解决新的问题了。所以，这个是我们在中国版权大会的时候也极力呼吁建立新型的版权交易模式，出海适配度的问题，以及从业者所面临微短剧所表现出来一系列的心态。

当前微短剧我们在研究中发现处在一个行业的分叉口，是向左走还是向右走，向左走回归短视频的基因，行稳致远，符合了互联网底层的逻辑；向右走填补了今天从长剧变中剧，从中剧变短剧等一系列的审美重工业投入，两方均走都有出路，但是殊途并不同归，所以双向奔赴如何建立具有中国特色的话语体系，我相信是接下来微短剧破局的非常关键。

破局、破界、立机、立势，在破局当中微短剧已经突破了传统行业用户的天花板，这是一个没有上限的用户群体，早已告别了“三宝”人群，走向了全场景、全人群、全时代所覆盖的场景。它也在大屏当中表现出了它的优势力量，94部上大屏的剧当中，其中40部的收视情况破千万，收视累计的人群达到了21.6亿人次，这也是每次追剧两个小时的人群逐年在增长，微短剧重度用户从2-3个小时到3-4个小时不断增长。

我们也看到了从原创到IP的改编，微短剧正在形成了从改编到新的创新力的转型。微短剧用户人群向两极扩散，以Z时代和银发人群为两端增长最快的人群，45岁以上的银发人群占比已经达到了四成以上。

作为新的物种破界而来，个体影像叙事时代已经到来，尤其是新技术的加持，使得人人都可以是视听的创作者、生产者。人生就是舞台，而这只笔已经掌握在了所有个体的手中，我们可以用手中的技术去表达我们的情感。微短剧企业的人数已经突破了10w+，从2025年全年注册企业数已经达到了2.24万新增企业。我们也看到了10亿播放量已经成为这个行业的天花板甚至是分水岭，在分水岭当中从年初的《家里家外》到年中的《盛夏芬德拉》《一品布衣》《18岁太奶奶》等一系列剧表现出来极强的生命力。

大家手中的报告当中会有详细的解读，包括横屏、竖屏、短剧、微短的详细解读，在这就不一一给大家呈现了。微短剧的行业呈现出多元融合的趋态，发展了新的底座基石。

从我们对于产业基地的调研，也形成了东西南北中各自有特色的特点。比如说我经常说五个手指头，就像一个手掌伸出来，向上看到东北端，正在以文旅为抓手，建构了新型的文旅型微短剧的开发，比如《尔滨很happy》，比如说吉林省的《云中谁寄锦书来》，我们也看到了在华北地区正在以首都为核心形成了精品微短剧和国际微短剧传播的新中心，出现了《贝家花园的秘密》，今天徐然老师也坐在了现场，也出现了《西城无小事》等与我们相关的一系列精品微短剧的开发。

我们看到了山西，白书记坐在了这里，临汾的微短剧从0到1，从今年3月份到现在的240多部微短剧的破土而生，形成了新的模式。而在中原地区，我们考察了郑州等地的时候，也发现了正在以劳动密集型的企业形成了低成本微短剧的创作态势。而在长三角形成了出海的新三样，以及从国内电商到跨境电商的联动。在湖南马杆山也形成了竖店基地。我们再向下走，在珠三角形成了对外传播的基地，以及在闵三角地带也看到了形成了对台传播以及海外产品的新的微短剧基地的建构模式。

庞大的市场带动了海量的就业，间接就业已经突破了64万，直接就业实现了20万以上，一人多岗的草根模式遍地开花，微短剧发挥了微而不弱的媒介力量，甚至形成了大小屏融合的驱动器，从大屏到小屏，甚至到全屏，到无屏场景的建构，我们正在看到一个新型的网络视听时代向我们呼啸而来。

向下扎根，盘活了经济、文化各方面的潜力，微短剧是大众文艺的头雁，是人民创作与为人民创作集中的表现。我们看到了在去年9月份的时候及中央批示了“新大众文艺是新生事物，也是生机勃勃的文化沃土”，我们正在践行这样一条指示，并形成了不同的创作力量。所谓向下扎根人民群众，释放其生态力量，扎根生活表现了火热的生活的人间烟火，扎根现实链接千行百业，形成了七大家系列，从品牌到科普，到文旅，到非遗，到普法，到经典，要感谢的是如果没有顶层设计就不会有今天微短剧的精品化发展，而这项精品化的发展正从顶层设计引发了底层向下而上，自然、自觉的精品化的追求。

我们以文旅局破局来看八大分类当中已经不仅仅是讲到了文旅消费，其实讲到了人的诗与远方。我们应该怎样去存在，130年前哲学家海德格尔讲到了诗意的栖居，而今天我们在掌尖找到诗意栖居的虚拟空间。在一个小场景、大故事的范畴当中，总局评选出来的335部文旅作品当中有209部讲述的是都市生活，火热的都市生活的社会议题正在被召见，体现出短而精的一种力量，也看到了一批文旅剧赋能了地方文旅的发展，比如说一系列的案例在报告中也详细跟大家进行分享。

也看到了微短剧和政务之间的联系，提升了政务的执政能力，我们正在改变原有的政务语言，形成了平等的对话网上虚拟空间。微短剧与政法，使得今天普法不仅仅是在案件的猎奇，更多是我们看到了案件背后的人性，看到了所联系的社会千千万万个体当中他们独特的命运与独特的情感经历。与科普《明天北京的追光》计划当中将会有科普优秀短剧的刊出，也特别希望这个科普剧能够表现出它不一样的风采。

微短剧和非遗之间，今天的非遗市场大概突破了4500亿，到今年突破了5800亿，这是一个新国潮被微短剧唤醒的时刻，00后和60后参与其中是最广大的人群。当然我们也看到了微短剧一些精品力作，不仅仅是在国内传播的比较好，在海外依然占有极强的市场份额，和传统文化的相加激活了中华文化标识的开发，比如说《一梦枕星河》，与品牌的开发体现了品牌的情感、温度，正在形成从内容到信任到关系的转化。

微短剧+体育，让我们不仅仅看到了赛事，更看到了健康的思想和健康理念的传播。在这样一场叙事当中，中宣部评选出来的9部戏当中，其中就有一部体育性的《大力孙超人》，也看到了微短剧和产业价值、文化价值的双向赋能，搭建了新的文化消费场景。

在“十五五”规划建议当中讲到了场景化、智能化，也讲到了科技+，网络视听产业将突破万亿市值，而不仅仅是网络视听产业内部的市值，是指与千行万业之间累加的发展情况。

3、向上生长

向上审美当中，应该说精品化是一次顶层设计牵引的全行业的集体行为，实现了创新与突围，在这场创新突围当中实现了微短剧的三级跳跃，从情绪价值到情感价值，到情怀价值。

微短剧作为一个新的物种，我用抖音的豆包生成了一个软件，是我自己的，再去想微短剧究竟应该从美学上怎么看待它。我们曾经学习的时候，海明威指出了“冰山理论”，7%的想法埋藏在冰山之下，而微短剧恰好是一个倒冰山理论，将火焰的最前方点亮在了我们的眼前，用直接的方式寻找对味的用户在哪里，如果有用户，自然会跟着剧情接下来往下看。

所以，其实从某种程度上来讲，这是一次叙事技巧的革命，微短剧表现出十个关键的要素，我们把它归结为42方阵矩阵，当中精品短剧和精品微剧双轨同行，形成了精品化生态的建构。在题材开发上也形成了百花齐放的题材优势，情感是排名第一位的。

所以，微短剧所有外在的外壳其实都指向了柔软的情感的内在的追求，所谓真善美和人类极致的情感的共鸣性。年度爆款《家里家外》打通了IP的垂类链接，短剧年轻化、青春化的叙事实现了主流话语在虚拟平台当中的转换，技术赋能让微短剧变得可触、可感，平台的免费机制倒逼了我们创作精品化的追求。

卷流量不如卷内容，有质量才会有真的流量。我们也看到了红果对外发布的报告当中，我们注意到9月的分账已经突破了7500万，聚焦社会议题不仅仅是聚焦人生故事，同时表现了强情绪、强情感之下的一种强叙事，传递的是正向价值观。

微短剧当中也有一些问题所在，希望全行业共同努力。一个全民书写的视听化年代正在向我们走来，我们用网上虚拟的技术以及虚拟的空间搭建了人类虚拟化的存在。每一次技术的改变都会引发虚拟场景大规模的重建以及人类行为习惯的改变，站在历史的关键节点，无疑我们面临的是一次新的文化形态的集体转型。

1、向内突破

向内突破，建立微短剧的动态评估体系以及动态生态，二次元从边缘走向了主流，以AI漫剧突破市值200亿为契机，我们看到了一片新的增量和新的蓝海。

AI不仅仅是生产力，同时也是一次生产关系的集体转型，降本增效只是其中之一，技术所能带给我们的便捷，其实最终还是要通过故事来进行体现的。什么样的故事表现出什么样的形态，我们也看到了漫剧极大地降低了我们的制作成本，AI漫剧正成为Z时代用户关键的载体，我们也对这样的数据进行了详细的统计。Z时代当中对于文旅消费品当中动漫排在了首位，S级IP的轻量化落地出现了一系列的爆款力作，比如说以中国的武侠和古装、情感排名为前三位的题材。AI漫剧开启了个人叙事的年代，每一个人都可以成为这样一个叙事年代的主理人。人工智能也给我们带来了一些伦理的变化，比如说数字具身现象，人与人之间的相处模式、人机之间的共创、虚拟场景的建构会使得我们的未来呈现出哪些发展的状态。这一系列的问题都是值得去思考的。

2、向外拓展

向外拓展，价值赋能了文化强国。今天的微短剧正在形成中国话语的海外书写的代表性的力量之一，微短剧也充当了文明形态当中的重要一个角色，不仅仅是在传播一种产品或者形态，正在引发一种模式，这种模式是从中国出发，并且在国外落地生花，搭建了新的社交层面，也实现了国外国际朋友圈的拓展。如何使得这些作品大众文化价值，也就是全民共建的文化生态，不仅仅是在国内，同样也是在全球共建的故事生态。

大时代、小人物，热辣滚烫的人间烟火，扎根生活、扎根人民、扎根现实，以人民之手书写人民文艺，以赤子之心为人民去创作。

最后我们也希望东方美学能在这种小而美的微短剧当中得到进一步的提升，我们能看见一种天人合一的中国古老的哲学观在今天涅槃，我们也能看到宇宙观在生活中的践行，并且看到名为邦本厚德载物的社会观与日常生活朝夕相伴。以快来抢占流量，以慢沉淀价值。

三、主题演讲

祝燕南（国家广播电视总局发展研究中心党委书记、主任）：

我把我的结论给大家做出一个判断，中国的微短剧从属性上讲是新大众文艺，从本质上讲是人民的文艺，从根脉上讲是中华文化的当代延续和生长，从文化价值上来评判是中华民族当代文化的标识之一，从社会功能上讲是赋能千行百业的全民共创共享的文艺新形态、文化新载体。我作为总局的研究部门负责人，我必须要给一个新生事物下定义，从它的本质属性到实践价值。

我刚才讲了这么多定义，叩住一点今天会议的主题，就是微短剧应有的文化价值，它应该是有什么样的文化价值。

同志们，我们回望绵延奔腾的中华历史长河，每一个时代、每一个朝代甚至同一个时代和朝代的不同时期，中华文化都有其显著的标识，创造了标入史册的文化经典，与时代共振、与情感共鸣，传之后世也铭刻记忆。每一个中国人都的琅琅上口的《诗经》《楚词》《汉赋》唐诗宋词元曲明清小说，直到近代的白话文，还有现代的广播影视，这是当下的网络文学、网络游戏和网络视听，无疑不是时代的标注、文化的标识。

中国古代诗词歌赋短的有四言骚体、五言绝句，中长的有杂言诗、长短剧，长的有乐府体，像《孔雀东南飞》，还有歌形体。我国最早的诗歌是二言诗，《弹歌》是一首远古时期古代的歌谣，用了原始社会狩猎的生活，全诗就是8个字，断竹，续竹，飞土，逐宍，翻译过来就是去砍伐野竹，连接起来制成弓，打出迷弹，追捕猎物，8个字的二言诗情景交融，我们仔细想一想，在远古时期就是这8个字，情景交融，是生活的一个直播。这可能是反映人民日常生活最早也是最短的微短剧，如果赋予今天的创作方式，这个微短剧就是一部精彩的微短剧，这8个字是一个过程。

所以，我从出发，如诗如歌的文化史、诗词歌赋的文明史、且行且吟的中国人，文艺深深融入人民的生活当中，事业和生活、顺境和逆境、梦想和期望、爱和恨、存在和死亡，人类生活的一切方面都在文艺作品中找到了启迪。

剥开微短剧艺术表层的电光火石、AI技术、现实虚拟，我们探究种子的内核，应该是在遗传、承继祖先文化基因的核心内涵中华民族精神，中华民族精神核心内容和基本思想是以爱国主义为核心的团结统一、爱好和平、勤劳勇敢、自强不息的伟大民族精神，这是中央文件的定义。

微短剧应有的文化价值就在于彰显中华民族精神，并由此塑造成为中华民族当代文化的一个新标识。我反复强调这个新标识，是为后人怎么去评价我们这个时代，给我们这个时代有什么样的定义，怎么样拿出一个新标识来。所以，我们无条件地坚决反对那些粗制滥造、抄袭模仿、无病呻吟、制造社会矛盾、历史虚无主义，我说的这些都是我经历的剧里面的东西。中华民族的精神不可亵渎、轻慢，中国人民伟大的形象不容矮化丑化。微短剧是剧情化的诗词歌赋，是人民情感的当代表达，是映射社会进步的影视镜像，是描摹时代变迁的江山如画。中国微短剧应该成就当代的如诗如歌，是当代中国人的且行且吟。

短剧的当代文化价值更在于以中华民族伟大复兴为己任，体现当代新大众文艺的历史主动担当。作为当代的文化标识，必然反映当代的历史特征，就是中国式现代化，这是“十五五”规划里面和总书记的讲话中反反复复强调，中国社会当代最突出的特征就是中国式现代化。所以，这也是微短剧创造当代文化价值的根本出发点、切入点和落脚点。

大家都知道中国式现代化的五大特征，我给大家用三中全会和中国式现代化的决定里面把话导过来跟大家说，反映14亿多人整体迈向现代化社会的人类历史上唯一一次人口规模巨大的现代化，反映着力维护和促进社会公平正义、坚决防止两极分化的全体人民共同富裕的现代化。穿越里好多都是重新活一回，自己预知未来，除了自己发财就是自己发财，这种价值我们应该在现代化社会里怎么去改造。反映社会主义先进文化，加强理想信念教育。传承中华文明促进物的全面丰富和人的全面发展的物质文明和精神文明相协调的现代化。反映像保护眼睛一样保护自然和生态环境的人与自然和谐共生的现代化。反映走和平发展道路的现代化。

中国的微短剧要努力与全人类共情，创造国际传播的文化价值，向全世界各民族内心里扎根，向国际传播空间无限生长，为构建人类命运共同体注入和平、发展、公平、正义、民主、自由的全人类共同价值的正能量。

只要有正能量、有感染力，能够温润心灵、启迪心智，传得开、流得下，为人民群众所喜爱，这就是优秀作品。这是总书记的话。接下来这段是舒蕾同志的话，只要是传递真善美，弘扬主流价值的，不管什么题材、什么风格，就都是主旋律，都是正能量。所以，全体微短剧的创作者、传播者都应当牢记主旋律、正能量永远是微短剧成为中华民族当代文化标识的根本特征，是微短剧文化价值的生命线、责任线、事业线。

所以，我觉得今天的这个会议非常重要，刚才赵晖发布的报告她的文化价值也非常高，我非常相信一点，将来这个会议有可能是微短剧转折一个重要节点，这个报告也发挥了很重要的作用。

杨娜（中央广播电视总台视听新媒体中心内容一部副主任）：

尊敬的各位领导、嘉宾们，大家好！非常荣幸能在这里和各位老师分享央视频在微短剧内的实践和自己的思考。

非常有幸，跟了微短剧这两年也是看到在总局的引领下，包括红果平台的日益崛起，也看到了整个微短剧的向下扎根和向上生长。在这个过程中，我们最多的思考是对于央视频，一个来自主流媒体的平台，在微短剧这个已经日渐闭环的生态系统中，我们能够做什么，又怎么能够在其中发挥我们自己的力量。

其实数据式，截止2025年6月，微短剧的市场已经突破了500亿元，形成了一个繁荣的生态体系。在此过程中，央视频也在不断积极布局这一领域，形成了原创引领、平台汇聚和活动赋能三位一体的发展布局，也为微短剧从流量驱动向精品驱动提供了一个可借鉴解决方案。

今天的汇报主要分成五个部分：

1、创作。实际上央视频的微短剧创作核心是来自于优秀的传统文化，在选题上我们尝试跳出了微短剧常见的霸道总裁、先婚后爱等题材，尝试从优秀传统文化的经典内容引入，激活共同的文化记忆。实际上截止到2025年10月，目前出品的微短剧已经超了20部，我们的首部微短剧是《中国神话》，是为传统文化IP开发提供了新的范式，整个微短剧采用的是文生图、图生视频、文生视频等一系列AI技术，也是提供了文化IP到AI的新的解决方案。

作为其续片的AI微短剧《美猴王》是通过点题榜样精神的价值，来续写用AI创作中国文化的一种路径。《东坡先生赶考记》是我们尝试拍的第一部真人微短剧，实际上也是以东坡先生来穿越叙事，并且融入诗词，形成一个古今叙事的文化故事。也是在红果的加持下，我们有了后面的两部剧，就是《重回永乐大典》，它的核心也是第一部以古籍修复为题材的短剧，也是联合了国家图书馆的共同制作。还有《舞动敦煌》，首部舞蹈微短剧，也是借鉴了《重回永乐大典》的基础上所做的一种新形态的实践。这两部剧截止目前为止获得的省部级及行业奖应该是破了20，应该是我们目前获奖数量最多的两部微单据。

2、制作资源。实际上央视频的微短剧也是主流媒体的优势，我们不是平地起楼，我们是借鉴了大量文化节目的制作团队和资源，比如说《东坡先生赶考记》是邀请了《典籍里的中国》嘉宾饰演苏洵一角，戏里饰演的是苏东坡的父亲，戏外一直不断带着青年演员读剧本，探讨其中的人物如何表现。《今日不见古诗月》用的是我们总台头部的记者，由她来饰演女主角，这部微短剧一经播出，立刻霸占微博的热榜第一。《舞动敦煌》，这部剧背后是李少红导演做的监制，北京舞蹈学院背后所有演员和学生的支持。

3、平台汇聚。搭建好剧场，汇聚优质好资源。我们开辟了微短剧的专区，引入了《家里家外》等一系列的热播剧，包括最近也在跟红果短剧沟通，红果短剧的16部精品剧也会引入到好剧场当中。除此之外，也不断跟着总局一系列的专题专区，像《跟着微短剧去旅行》，在一些特定的时候做一些展播，为用户提供更有品质的内容来选择。

4、荣誉盛典。以晚会的形式不断地打造行业活动，其实这也是总台央视频的一大优势。像今年最近的一个活动就是首届中国微短剧年度盛典，是在山东烟台举办的，发布了权威的荣誉启动展映计划，从标准上推动行业精品化。中国精品微短剧之夜是跟临汾政府白书记这边一起做的，是去年发布的好剧场上新榜等优质剧集的榜单，其实也是跟山西这边第一次整体微短剧的合作。落地中国精品微短剧创服融媒体大会，推动产业签约精品展映与行业讨论的深度融合。

5、找到媒体在微短剧生态当中的定位。我们的宣传体系，在传播策略上实现了三个部分，第一个部分是线上与线下共同制造热点，用线下的《舞动敦煌》去办研讨会和看片会，一系列的活动，并且在线上形成新闻和一系列的传播，来共同为微短剧造势。第二个是小屏+大屏融合扩大曝光，因为其实像《美猴王》上线和《重回永乐大典》《舞动敦煌》上线，新闻频道和文艺频道都在做相关的报道，借助传统的大屏资源赋予微短剧行业的解读。第三个是海内+海外共同提高声量，像《中国神话》和《舞动敦煌》我们做了英语版，《舞动敦煌》也算是央视第一部全英文配音的微短剧，也是在海外平台播出，也是用好了总台的传播资源，像《中国神话》当时被翻译成了多语种版，在博鳌亚洲论坛上发布，并且获得了第七届中国欧盟电影界国际传播单元当中唯一一部微短剧。

感谢各位领导，以上是央视频对微短剧的一些思考，也是期望微短剧能够在总局的引领下，以及在红果平台的共同推动下，我们能够不断地从流量导向走向健康可持续的文化产业升维，也在积极探索如何更好地永筑这一内容生态，共同推动微短剧生态的价值升维与繁荣发展，谢谢各位！

李星文（中国文艺评论家协会副主席、《影视独舌》总编辑）：

大家好！我是媒体人李星文，我是昨天才接到这个演讲的任务，赵晖老师的团队做今天的这份报告花了差不多半年的时间，深入调研，给出了非常权威的一些结论，我昨天还有其他的任务，昨天晚上花了3个小时的时间准备了这个发言稿。《影视独舌》今年也开办了一个独舌短剧的号，这几年微短剧是一个完全绕不开的存在，也做了很多观察和报道，所以多多少少也有一些心得，分享一下。

随着互联网、人工智能以及各种新技术的兴起，人民大众可以更广泛地参与到各种文艺创作与活动之中，真正成为文艺的主人，而不是单纯的欣赏者，这就形成了新大众文艺。在影视作品序列中，最具新大众文艺属性的是微短剧，通过新媒体、新技术传播、呈现，也通过新媒体、新技术交互、生产。

视听产品从载体来说经历了三个阶段：电影在剧场观看，剧集主要通过大屏观看，微短剧主要通过小屏观看（手机观看）。小屏便于占领碎片化时间和交流互动，正在裹入越来越多的创作者和观看者。

今天我们要聊的这个主题跟新大众文艺有关，微短剧要想巩固新大众文艺的地位，需要满足两个条件，一是在满足刚需的同时出精品，二是创作者队伍的持续扩容。

微短剧在很长一段时间里，存在这样的问题：主流的不畅销，畅销的不体面。以长远发展计，精品化是这一文艺形式的必须过的一个坎儿。

从文艺评论的校对来看，我们一般认定一个精品，来源于传统传统长视频的精品化，一般而言需要满足三个条件：思想精深，艺术精湛，制作精良。如果以此来衡量短剧，那就要分成横屏短剧和竖屏短剧分别讨论。相对而言，横屏短剧因为更多是从原有的长剧当中延伸出来的，所以更适应这套评判标准。

今年以来，横屏短剧中出现了真正的大制作。长信传媒的《狮城山海》投资破亿，时代典范的《朱雀堂》投资4000万，即将在总台央视播出的深圳特区45周年献礼剧《奇迹》投资5000万。《狮城山海》每集20分钟，49集，全片相当于24集电视剧。《朱雀堂》每集15分钟，30集，篇幅相当于12集电视剧。《奇迹》每集15分钟，24集，全片相当于9集电视剧。

总局对于中剧（横屏短剧）做了一个新的定义，这类每集20分钟左右、集数一般在20到30集之间的剧称为中剧。显而易见，这是官方希望大力发展的新品类，电视剧行业主官提到中剧篇幅时特意说“类似于《我爱我家》”。

目前很多长剧公司跃跃欲试。8月备案的2部中剧《朱雀堂2》《爱上这条街》，都是传统长剧公司操盘。9月备案6部中剧：《禧事臣双》《相望江湖》《七十二家房客第20部(上下两篇)》《无主之域》《青玉案》，也是长剧公司为主。

制片公司和演员有尝试的积极性，平台有接纳新事物的准备金，市场有拥抱新品类的可能性。尽管投资大不是出精品是充要条件，但必然有利于出佳作。未来，中剧可期。

竖屏短剧是微短剧的主赛道，竖屏微短剧构图受限，视听语言也就受限：篇幅有限，也不适合宏大叙事：投资有限，制作水准也就受限。按说，不应该用三精标准来考核了。但恰恰是今年涌现的三部剧，各自沿着三精的方向之一取得了明显的成绩。

思想精深看《冒姓琅琊》，在这部剧出现之前，无人可以想象古典文化和国学知识可以这样无缝融入剧情。艺术精湛看《盛夏芬德拉》，大马导演也坐在底下，在这部剧出现以前，没有人想到竖屏美学可以有这么多的讲究，竖屏构图可以传递这么多的信息量和美感。制作精良看《家里家外》（跨年的，去年底就出来了），在这部剧出现以前，没有人在横屏短剧里这样还原场景，复刻道具，营造现实主义的逼真氛围。目前据我观察，我觉得三项全能选手还没有，但三项都有自己的尖子生，就意味着一定有人可以做到三项全能。

尤其是AIGC的水平以肉眼可见的速度在进步，不久的将来可能就会出现利用AI技术生成三项全能短剧的超级创作者。有了AI的好处就是你有创意和选择能力就可以了，它可以替你做大量的高技术和高人工附加值的工作，平替高投资和密集劳动。

如果说横屏短剧还是借重现有专业团队的力量打造精品，竖屏短剧则可以在不断入场的新锐创作者和不断升维的AI技术帮助下，制作精品。金字塔基上的短剧创作者越多，金字塔尖的超级作品的产出就越有保障，微短剧新大众文艺的属性就越发牢不可破。我对微短剧长期站在新大众文艺旗下有信心。

最后说几句价值升维的事，因为咱们这个论坛必须得谈几句价值升维才能过关。现有的横屏短剧，主要接了原先分账长剧的班，是一种介于短剧和长剧之间的形态，以后可能就正式叫中剧了，成为长剧的延伸，逐渐衍生出自己独特的艺术属性和艺术特征。

现有的竖屏短剧是新生事物，以满足受众的生理需要、安全需要、致富需要、情感需要、尊重需要（马斯洛的五个需要点），甚至是自我实现的需要为己任，越是刚需越能得到充分的满足。

短剧价值升维在现有层面主干道已经满足的很好了，价值也非常大了，如果要谈升维的话，恰恰要摆脱刚需，到文艺、审美、思想、知识的维度上去开疆拓土，在无用之用中创造高阶的价值。

魏钦涛（红果短剧精品短剧负责人）：

尊敬的各位领导、各位专家，朋友们，大家好！我是红果精品短剧和果燃计划的负责人魏钦涛。很高兴今天能有机会在太原，与各位共同探讨微短剧行业的发展。

今年是微短剧快速发展的一年，无论是创作者规模、专业化程度、题材的丰富度、作品质量，都迎来了巨大的飞跃。与此同时，微短剧的用户规模也迎来大幅增长，一方面推动微短剧成为国民级的视听娱乐形式，另一方面也让微短剧这一新兴体裁，快速进入了主流社会的视野，与之配套的政策扶持、理论研究和评价体系也在迅速跟进和完善。

作为平台，红果短剧积极为行业“修桥铺路”，搭建基础设施。比如今年我们成立了短剧版权中台，为行业提供标准化的合作范式，引导行业建立市场秩序，走向规范化；同时我们也成立了创作者服务平台，服务好每一位创作者，为创作者提供交流和合作平台，提升行业的创作水平和生产效率。这两天这个创作者大会，正是这个理念的具体体现。

除此之外我们还拿出真金白银投入到行业里去，推进行业走向高质量和精品化。基于此目标，我们成立了“果燃计划”，对于优质精品的短剧项目提供30%-100%的制作资金，我们希望通过“果燃计划”达到两个主要的目标：

第一，果燃计划具备明确的公益和激励性质，用来扶持优质创作者。果燃计划的项目如果亏钱了，我们平台投资的钱是对亏损的兜底；如果项目赚钱了，我们也只收回我们的投资成本，不会分润创作者的利润，也就是红果不会从果燃计划的项目赚钱，所有的利润都留给创作者。

第二，我们依托果燃计划的资金和资源，不断开拓微短剧行业的题材类型，推进微短剧的多元化和精品化。过去一年，我们已经出品了50余部短剧，在“微短剧+”各个方向已经逐步开花结果。

比如，在文旅、非遗方向，我们已经陆续推出，《重回永乐大典》《墨韵新生》《舞动敦煌》《舟楫千里号歌来》《姐姐的三条簪》等口碑佳作；在年代、情感方向，我们有了《弄潮》《东北爱情往事》等爆款精品。在法治科普方向，我们在公检法相关部门的指导和支持下，推出了《法官的荣耀》《巨额的真相》《云端捕手》等精细打磨的专业作品。

在革命历史方向，我们有《怒刺》《山河回响》《归途有期》《贝家花园的秘密》等重磅力作。就在这两天，果燃计划出品的谍战剧《暗潮涌动》正在热播，红果热度值突破7000万，上线两天在红果的播放量已经超过了1.5亿，在抖音的播放量超过了4000万，累计已经接近2亿的播放量。热度飙升的同时，好评如潮。我们期待这部作品能够继续开拓微短剧的题材边界和质量上限。

未来，果燃计划会继续加大投资扶持力度，持续优化运营方向，推进微短剧精品化发展。具体有以下几个方面：

首先，我们将加强和全国各省市的合作，共同挖掘、开发各地的文化、IP资源，打造重点作品，希望能助力各地文化产业的发展。本次大会上，我们和山西省广播电视局、中国传媒大学视听艺术研究中心已经达成合作，推进“山西省传统文化类微短剧剧本创意孵化征集”活动，期待通过这次活动，能够征集、开发一批优秀的作品。

其次，我们还将继续开拓更多的题材类型，未来我们可能会针对性地向行业公开发布果燃计划扶持的题材类型和内容方向。

另外，我们要加大投入力度，充分调动和协同行业资源，促进精品微短剧方向的行业交流和剧本开发，持续激活创作者在精品方向的创造力和产能。

未来红果短剧希望能够与大家共同携手，让这种年轻的内容形式更好地融入广阔的社会生活，贡献其独特的文化价值，谢谢大家！

四、圆桌对话：产业共建与创作共生

主持人：康勇（抖音集团公共政策研究院院长）

嘉宾：

白建成（临汾经济开发区党工委书记、管委会主任）

赵晖（中国传媒大学教授）

胡朝清（容量短剧副总裁、总编辑）

徐然（北京广播电视台燃剧社首席编剧）

穆裕（马厩制片厂导演）

（一） 行业拐点：迈向主流化与精品化

会议伊始，主持人康勇引出核心议题：在用户规模突破6.26亿的背景下，微短剧行业正处于关键拐点。

赵晖教授从宏观层面指出，微短剧是技术驱动的时代产物，其本质是“新大众文艺”。她认为，行业在主流文化、精英文化与大众文化三种力量的平衡中发展，形成了独特的“中国话语”。当前，免费剧占比提升倒逼行业必须走精品化道路。她强调，微短剧的天花板远未到来，其潜在用户应与11亿网民同频共振，未来将持续动态迭代。

胡朝清从平台实践出发，分享了两个显著变化：一是微短剧趋向主流价值的方向越来越明确；二是产业融合的重要性日益凸显。他将微短剧的文化价值定位为“生活的记录器”、“传统文化的翻译器”和“产业融合的连接器”。

（二） 创作升维：从实践中定义新美学

围绕创作层面的价值升维，一线创作者分享了他们的探索与思考。

编剧徐然对比了长剧与短剧的创作差异。她指出，短剧创作是一个“边实践边学习”的共创过程，迭代速度极快。为了实现“既叫好又叫座”，她的团队从经典影剧和戏剧艺术中汲取养分，探索竖屏叙事美学。例如，在《贝家花园的秘密》中，用100多分钟的体量承载超过200场戏，节奏快、人物聚焦，旨在扩大微短剧的文化承载量。

导演穆裕以爆款作品《盛夏芬德拉》为例，分享了竖屏美学的探索心得。他澄清，美学的突破并非一蹴而就，而是基于对短剧内容的系统研究。他认为，“快节奏”并非单纯指剪辑速度，而是单位时间内的信息密度，这包括了演员表演、美术场景、光影音乐等综合因素。对于横竖屏之争，他指出核心在于“人心的差别”，创作者若相信竖屏的表达力，便能找到方法。

（三） 政府角色：创造环境，保驾护航

白建成主任从地方政府管理者的角度，分享了临汾打造“精品微短剧基地”的实践与思考。他提出发展产业需要“市场有需求、供给有缺口、自身有比较优势”，而微短剧正符合这些条件。

他将政府的角色定位为“创造环境，保驾护航”，具体体现在：

确保两个安全：一是内容安全，通过建立党支部和内容审查机制把握方向；二是人身安全，严格管理拍摄现场，杜绝安全隐患。

提供全链条服务：深入剧组，了解从定妆、拍摄到场务的全流程，致力于为创作者提供高效、专业的创作环境，让他们心无旁骛地投入创作。

挖掘本地资源：依托山西及临汾丰厚的文旅、生态和历史文脉，为微短剧创作提供取之不尽的故事素材。

他诚挚邀请全国创作者莅临临汾，共同开发这片文化沃土。

（四） 用户互动：新大众文艺的活力之源

与会嘉宾一致认为，用户深度参与是微短剧作为“新大众文艺”的核心特征。

赵晖指出，互联网技术实现了创作者与用户的即时共鸣。她认为，微短剧的生命力源于大量UGC的共创，评价标准已超越传统维度，转向“好看”和“有效传播”，需要建立动态的、多维的评价体系。

胡朝清观察到，通过平台，用户的声音被真正看到，甚至影响了初始选题和选角，这使得行业从“单向输出”转变为“双向奔赴”，形成了全民共创的狂欢生态。

徐然感受到，与用户一对一交流的竖屏形式，让她既是创作者也是用户，这种碰撞充满活力，能迅速获得反馈并调整创作，让创作者倍感兴奋。

穆裕从产品逻辑出发，强调互动的本质是价值交换。微短剧占据了用户的碎片化时间，其价值在于能提供多少“情绪价值”或“社交货币”。他特别提到，弹幕等功能极大地增强了互动性，当作品能引发社会讨论时，便拥有了破圈的巨大潜力。

（五） 未来展望：长期主义与高质量发展

在会议的最后，各位嘉宾用关键词描绘了对微短剧未来的展望：

赵晖：向下扎根，向上生长，向外拓展，向内突破。希望短剧当自强。

胡朝清：长期主义、价值升维、拥抱变化。内容需符合主流价值，并积极应用AIGC等新技术。

徐然：期待看到更多好故事的模板，希望微短剧能承载更多叙事内容和现实主义题材。

穆裕：尊重内容、尊重观众、尊重自己。

白建成：跨界共生，共创、共融、共情、共感，健康可持续发展。

本次圆桌对话深刻揭示了微短剧行业从爆发式增长转向高质量发展的内在逻辑与共同路径，为产业的未来描绘了一幅充满活力与希望的蓝图。