AI漫剧编剧导演谁更重要

我震惊的发现在短剧思维里，编剧竟然比导演更重要。

想笑话的可以笑话我，这确实让我这个做动漫出身的人感觉匪夷所思。

因为动漫行业中可以找出大量故事很屎或很平庸，但却爆火的案例。

其中类型片中更是数不胜数，基本可以一个故事套路爽到尾，但需要在其他地方下功夫。

动漫首重题材，可以说重要的无以复加，同样的编剧水平，不同题材下就是天地之隔。

其次就是角色塑造，再是画面，最后才是故事。

最后想明白了，在短剧比较简化的制作构成里，题材和故事是编剧干的活，

角色则是演员干的活，而导演在4机位拍摄下，镜头塑造能力都不需要，剪辑挑出来快切就完事了，所以导演更多的是把整个项目完成推进。

这个身份，更像是一个根据编剧演员预设条件推进的制作人，而不是传统意义上的导演。

而传统动漫作品里，题材基本是导演定，角色也是导演塑造，画面由导演审美把控，故事当然也是。

而为什么会形成这样的差异，我发现是现有短剧题材表现形式有限造成的既定认知，以致影响到了AI漫剧上。

短剧其中的爽点，多数都是由对白来达成，也就是常说的嘴炮流。

所以真人剧的题材基本被锁死在了几类上，都是围绕这种嘴炮流来达成爽点。

但这么一想，是不是正反打的AI漫剧显得鸡肋了。

即使他题材扩充了，增加了诡异类，丧尸类，但表现形式并没有任何改变，依旧是靠嘴炮流。

某种意义上，用AI技术做些特效完全可以继续以真人形式去拍，已经有一些不错的真人AI漫剧出现，只是并不像是投流平台的作品，没在星图中投流，而是一集一集投的dou+。

说白了我们做内容的就是要琢磨如何做爽点满足用户，是靠编剧做爽点，还是更需要编导做的爽点。

其实许多短剧平台忽略掉了一件事，那就是现在招漫剧编导比招漫剧编剧难。

即使是很简单的正反打，用文字分镜，合格的漫剧编导也很少，或者说限制目前AI漫剧产能的不是编剧，而是编导。

现在我所认识的漫剧编导，大部分都能自己写稿，那有几个编剧能干编导的呢。

当然，编导水平良莠不齐，有些菜逼高喊分镜无用，觉得自己随便画两笔就叫分镜了。

认知低，审美差，又菜又不自知的人是可怜的。

实际困扰现在漫剧题材表现形式上最大的障碍，不是工具，而是人。

由于太多半到而来的外行，说实话，完全不会用AI工具创作出更好的作品。

看见个正反打，就以为AI工具只能做个正反打，实际除了极个别特别强的二维动画导演作品，传统大平台动漫网番已经完全可以被AI动画所替代了，他的成本是正反打的2-3倍，但却只是传统动画的10分之一，甚至20分之一。

而三维动画这边，AI的实现成本还是略高，且表现效果还要差一些，不过明年下半年应该也就差不多了。

最后如果我们再看编剧编导谁更重要，那就是哪种表现形式从成本，效率，结果上能给用户更好的爽点。

如果以后AI漫剧依旧以正反打为主，那编剧毫无疑问还是最重要的，如果要寻求更多的内容爽点，那就是编导为主。

当然这里说的编导不是当下大部分的漫剧导演，许多人达不到这个标准。

编导编导，难道不就该是既能编，又能导的么？