在真人剧厮杀正酣之时，短剧行业里一支分队——漫剧在今年悄然崛起，该品类在AI的助力下逐渐成为一片新兴的蓝海市场。随着AI技术公司、短剧平台、漫画平台与网文企业纷纷入局，其有望成为短剧行业的下一个现象级市场。
巨量引擎数据显示，2025年上半年，漫剧供给量以83%的复合增长率持续扩容，半年时间里漫剧市场对外输出超3000部作品，流水规模翻了12倍。全年市场规模预计将突破200亿元量级，相关企业数量正呈指数级扩张，预计将突破数十万家。
继抖音、快手、B站、腾讯等公司相继推出漫剧扶持政策后，最新的一则消息是：10月16日，2025阅文创作大会上，阅文集团首席执行官兼总裁侯晓楠宣布投入亿元基金加码漫剧创作，并通过IP、资金、技术、生态四大维度为漫剧生态保驾护航。
2025年被许多业内人士称为漫剧元年。“错过了2023年的短剧，你还要错过2025年的漫剧吗？”时至今日，行业已走到爆发的前夜，“门道”与路径也渐渐清晰。
01
一股来自南方动漫圈的暖风
漫剧，又称动画微短剧，是指对网文、平面漫画或者原创剧本等图文故事的视频化再创作。按照国家广播电视总局的界定，漫剧主要可以分为三类：AIGC微短剧、动态漫、沙雕漫。
漫剧的三种主要类型
第一类，AIGC类微短剧，是用AI工具生成的专业类作品。
第二类，漫画类微短剧，又叫动态漫，是当前的主要形态，是平面漫画动态化的呈现，题材和内容与网文基本一致。
第三类，表情包类微短剧，又叫沙雕漫，类似于熊猫头的表情包形象进行视频化的展示，内容主基调一般都是追求幽默、无厘头，创作门槛比较低。
漫剧崛起的暖风先从南方刮来——今年初，来自广东、江西、浙江等省份的南方动漫圈率先加大投入和布局，并由此占得先机。
地处江西南昌的酱油文化目前已经是漫剧行业的佼佼者。公司原本做真人短剧业务，9月29日，酱油文化创始人黄浩南发朋友圈称：从即日起，公司切断短剧业务，全心全意投入漫剧行业！
在这条朋友圈发布的10天前，也就是9月19日，黄浩南宣布：再扩200人，酱油漫剧集团人数突破500+，我们的目标，月产100部精品漫剧。
在此次阅文创作大会上，酱油动漫成为漫剧领域首个获得阅文集团投资扶持的团队，双方合作推出的现象级漫剧《魅魔叛主，我反手养成八翼炽天使》播放量超1.5亿次。未来，双方将继续加强在漫剧领域的合作，此后三年内每年合作上线的漫剧数量不少于400部，其中不少于200部作品会改编自阅文IP。
“目前，公司的主攻方向是动态漫、真人AI漫、3D漫等。其实，从市场角度来说，我们短期内最看好的是沙雕漫，因为沙雕漫的成本极低，回报少则10倍，多则百倍。公司不主攻沙雕漫的原因，是因为它更偏向于推文、推故事，而非严格意义上的漫画。”黄浩南在接受《中国新闻出版广电报》记者采访时表示，针对漫剧的不同赛道，公司并没有针对性地去做策略，更多的是以大盘为主。“待到年底之前，做到月产100部时，才会针对性地去思考不同的策略。”
与酱油文化一样“全情投入”漫剧的，还有位于浙江杭州的剧点短剧。公司在今年初确定了漫剧为主的发展方向，并专门建立了新厂牌“灵矩动漫”，主攻动态漫。
剧点短剧副总经理吕少龙用“大势所趋”来形容当下漫剧的崛起，他向记者列举了五点理由：文化自信提升，老百姓渴望中国故事、中国IP“出圈”；政策支持，各地各平台出台了许多补贴等利好政策；技术性价比高，大模型开源后，使得制作成本降低；真人短剧跑通了商业链路，漫剧得以站在真人短剧的肩膀上成长。“另外，资本也需要在真人短剧之后再找一个新的可能性。”
02
AI，漫剧产能提升的最大功臣
在吕少龙提到的五点理由中，有一点是“物质基础”部分，那就是AI工具的出现，使得很多公司都能以较低的门槛参与到漫剧创作中。毕竟传统动漫的制作成本实在太高了，不是所有公司都能玩得起，而AIGC的成熟和应用，通过文生视频、图生视频、视频再造等，缩短了制作周期，降低了资金成本。
记者了解到，传统制作方式需要90天方可完成的动态漫，通过引入AI进入制作流程可以将制作周期压缩至10—13天，压缩比例近90%。在资金投入方面，AI漫剧单部成本已经可以控制在10万—30万元，并且还会随着技术的成熟不断下降。
“可以说，没有AI技术的发展，就没有漫剧此次的厚积薄发。以往的漫剧受限于制作成本和周期，只能采取周更甚至月更的模式，题材方面也相对有限。但随着AI从全方位协助漫剧生产的提效，越来越多的短剧版权方和动画制作方开始加速入局漫剧。”DataEye副总裁林启文总结道。
当然，利用AI工具就会有一些不得不面对的伴生问题。魔方集团在不久前刚刚推出了纯AI漫剧《武极天尊2之神界篇》。这部漫剧从剧本、分镜、制作到成片，每个环节AI都深度参与其中。魔方集团国内运营负责人吴丹丹表示，AI技术要实现真正的商业化和品质升级，仍面临不少挑战。比如AI生成的内容容易同质化，情感表达不够细腻，画面、语音、剧情之间常常割裂，缺乏真实的情感共鸣；同时在版权归属、风格统一和叙事深度上也存在隐患。
“我们在实践中发现，使用AI时不能完全依赖它‘自动生成’，现在‘做得出’已经不是大问题，关键是要实现‘做得好’的跨越。”吴丹丹介绍，魔方集团通过“人机协同”的方式，让专业创作者主导核心创意和情感设计，AI承担重复性工作，提升效率的同时守住内容质量。“更重要的是，我们针对漫剧场景优化AI模型，训练更懂剧情、懂情绪、懂审美的专用工具，并通过用户反馈不断迭代。我们正致力于构建‘有温度的AI叙事’，让技术真正服务于故事的本质——打动人心。”
吕少龙也表示，AI确实提升了制作效率，但也需要细分到不同场景，不要一股脑儿全AI。如今剧点短剧的做法是：在剧本侧，AI辅助但不依赖，在人设、画风风格上坚持原创和差异化。同时，通过用户数据反馈不断调整内容方向，避免陷入模板化生产。“AI漫剧必须往精品化方向发展。用户目前对于AI是新奇的，所以容忍度比较高，但一段时间之后，漫剧水平还是一直没有提升的话，必定要被市场淘汰。”
03
逆袭、玄幻、仙侠堪称“流量密码”
漫剧，既是动漫，也是短剧。红果短剧总编辑乐力所形容的“AIGC时代首个规模化、商业化的视频故事形态”，漫剧杂糅了动漫的奇幻瑰丽和短剧的精悍爽感。
漫剧与动漫的区别很好理解——传统动漫的故事都是徐徐展开的，而漫剧节奏快，观众可以在一个小时内看完一整个故事。漫剧与短剧叙事上又有什么区别呢？在这一点上，黄浩南作了详细比对和分析。作为在漫剧和短剧领域都产生过爆款的公司负责人，他颇有心得：漫剧和短剧最大的共同点，在于两者都会设置一个情绪点，如陷入低谷、受到重创、遭受不公等。然而，在同样的开篇或者情绪之下，两者的处理方式截然不同。
“短剧偏向于一口气写完，快速地铺垫以及快速地结束，甚至在一个场景内结束所有的故事。漫剧则会用相对比较慢的故事，让主角一步步成为强者，让观众把整个世界观、人物关系和情节线全部看完。”黄浩南说，“简而言之，短剧的核心是对一件事情进行反复拉扯，漫剧的核心是让观众感受到丰富的世界观，比如少年仗剑走天涯，一人一剑一马快意恩仇，在江湖上留下自己的痕迹。”
因此，漫剧用户更偏向于在幻想世界中得到精神满足，越是天马行空的世界观，越是脑洞大开的金手指，就越容易吸引观众的注意力。DataEye研究院的数据显示，从题材热度看，6—8月播放增量TOP100漫剧中，逆袭、玄幻、仙侠题材热度呈断崖式领先，堪称行业“流量密码”。这类题材借助AI技术能低成本呈现宏大世界观与特效场景，契合观众对爽感内容的需求。同时，漫剧题材日趋多元化，穿越、古装、系统、战神归来、强者回归等题材热度持续攀升。
当然，漫剧与短剧也并非泾渭分明、不可“调和”，只要找对了方向，两者之间甚至可以相互转化。近期，魔方集团就规划了“魔方AI漫剧宇宙”计划，打通网文小说—真人短剧—动态漫剧/AI漫剧全链条内容布局。上文提到的《武极天尊2之神界篇》正是由同名真人短剧改编而来，而由另一爆款真人短剧《魔方武帝》改编的AI漫剧《魔方帝尊》也已经于9月30日上线。
吴丹丹表示，真人短剧IP转漫剧的优势在于，原作已通过市场验证，剧情节奏和核心爽点成熟，用户基础明确，大大降低了内容试错成本；同时可借助AI技术高效复用剧本、角色和情节结构，快速实现视觉化，尤其在玄幻、仙侠等需要宏大场景和特效的题材上，能突破真人拍摄的局限，呈现出更具想象力和冲击力的画面。
“当前的漫剧市场处于和真人短剧发展初期类似的‘蛮荒时代’，内容、平台、市场都处于磨合期，试错成本较低，相关规则尚未完全完善，是一个入场的好时机。”作为行业观察者，林启文提醒道，当前阻碍漫剧发展最核心的三个挑战，就是题材内容创新、生产周期和版权问题。尤其是版权方面，由于各平台的审核机制，很多作者在发布原创漫剧的时候会遇到“原创作品还在审核期内，就被搬运到其他账号被设置为付费短剧”的情况。同时，很多漫剧，特别是沙雕漫，无法保证“完全原创”或者“版权链清晰”等情况。“这种事情屡屡发生，一定程度上打击了内容创作者的积极性和热情，阻碍了行业发展。”林启文说。
不过，从长远来看，随着政策的持续护航、平台生态的不断完善、创作创意的深度挖掘，漫剧必将告别简单动态化的粗糙模式，转向注重故事内核与情感表达，实现从“高产能”到“高精品”的升级，真正成为文化产业中兼具商业潜力与社会价值的新增长极。
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