10月16日，2025阅文创作大会宣布升级“创作合伙人计划”，正式入局漫剧赛道。作为“IP巨头”的阅文为何在此时重磅押注。
这是风口还是噱头？
漫剧和短剧的创作逻辑有何不同？
怎么做才能跟上这阵“风”？
00 | 前言·目录
01 | 信号——阅文入局不是心血来潮
02 | 机会——短剧人能抓住什么（路线图）
03 | 方法——漫剧创作的核心逻辑
04 | 趋势——短剧和漫剧的融合
05 | 数“风口”人物谁能笑到最后
对短剧创作者来说，重点不在于阅文本身有多大，而是在平台开始寻找新的故事形态这件事。当资本和流量重新聚焦到“漫剧”上时，剧本结构、镜头节奏、人物呈现方式都将被重新定义。谁先理解这种转向，谁就更有可能在下一轮项目竞争中占到优势。
01 | 信号——阅文入局不是心血来潮
不少人把阅文这次进军漫剧赛道看作一次业务延伸，那就大错特错了。短剧的红利期正在逼近天花板，平台和创作者都要寻找新的“可扩张形式”。
从时间节点看，这是一个必然。漫剧成本仅为短剧的三分之一，却能够以视觉张力延长情绪寿命。对平台来说，漫剧作为低成本影视化的中间态，比漫画更有动态感，比短剧更具可持续性，具备了从试验品走向量产化的时机。
另外就是阅文的内容意图。过去阅文主要以文字IP孵化为核心，现在则是向“视觉IP共创”转型。它要打造的是“小说->漫剧->短剧”的完整内容线，让IP能在不同形态中持续增值。
短剧解决的是“流量爆发”，漫剧解决的是“情绪积累”。这场趋势不是风口换壳，而是内容结构升级：叙事的主战场正从信息密度转向视觉叙事力。所以说，对创作者而言，真正的问题不是要不要做漫剧，而是你是否准备好用新的方式讲故事。
02 | 机会——短剧人能抓住什么（路线图）
这次漫剧风口不是别人的机会，而是我们下一步努力方向。对短剧创作者来说，阅文入局漫剧最大的信号就是，平台开始寻找“懂叙事、会视觉”的创作者群体。比如他们投资扶持的“酱油动漫”团队，就已宣称完全放弃短剧而All-in漫剧。
其实我们也不用重新学一门手艺，只要把已有的能力——爆点节奏、情绪控制、结构感——转译成“视觉语法”，就能迅速切入了。眼下比较有机会的三条发展路径就是：改编专家、视觉编剧、小组制片。
改编专家（小说 → 漫剧分镜）
要做的就是把小说文本转成“可拍画面”。平台要筛选适合漫剧化的IP，最稀缺的就是能把文字拆解为镜头结构的人。我们可以做到的就是读懂小说节奏，输出一份“可视化分镜提案 + 分集节奏表”，附上样片或静帧示意图。
阅文宣布将开放10万部IP用于改编，平台当然最希望看到的是我们能在两页纸里就让故事“动”起来。
视觉编剧（画面优先的剧作）
短剧编剧的“爆点逻辑”在漫剧中仍然有效，只是表达方式不同而已。我们将剧本写成分镜头剧本，每个段落标明“构图、停顿、定格点……”，让每一场戏都能拆分为若干个强视觉瞬间。
小组制片（低成本试点）
漫剧制作周期短、门槛低，非常适合“小团队+AIGC工具”合作。拉一个2–5人的轻量团队（编剧、导演、美术、后期），做出1–2分钟样片，打包成样片+分集计划+变现预案去找平台。可以增加获取投资扶持的机会，小而快的作品比较容易获得首轮投资和测试机会。
03｜方法——漫剧创作的核心逻辑
漫剧和短剧的差别，不在故事，而在“逻辑”。
短剧靠“剧情冲力”，漫剧靠“画面张力”。
前者追求快节奏的连续刺激，后者讲究情绪的停顿与呼吸。
短剧的镜头几乎不停：打脸、反转、爆点，一波接一波，观众来不及眨眼。而漫剧赢在“能停住”——一个停顿、一帧定格，就能让情绪渗透进观众心里。
漫剧要有“呼吸”感。
所谓画面“呼吸”，就是给镜头留一点时间，让观众跟上人物的情绪。比如：
女主的泪水滑落，镜头停一秒；
男主在雨中抬头，灯光正好照亮半张脸；
两人沉默地走过街角，无对白，却能感受到空气的变化。
这种“停顿感”，让观众不是被剧情拖着跑，而是主动进入情绪。
漫剧还讲究情绪留白。
所谓“留白”，不是真的空白，而是不说透，让观众自己去填补、去共情。像漫剧里一个特写：咬唇、拳头微颤、光线渐暗——不需要解释，情绪已经到位。
04｜趋势篇——短剧与漫剧的融合
漫剧不是短剧对立面，而是下轮短剧进化形态。
过去两年，短剧靠“快、狠、爽”席卷全网，但红利期已经过去。发展的下一个阶段，很可能就是：“漫剧化短剧”。
从内容结构看融合：短剧的痛点是剧情太满、情绪太浅，观众看完只记得反转，不记得人物。漫剧恰好补上这一点，通过“画面定格＋情绪留白”拉长感受时间，让人物更立体。
这场融合也意味着一次新的权力重组。目前行业正在形成“三角生态”：
阅文抢内容：掌小说IP和作者资源，向视觉端延伸
字节控节奏：以算法和投流体系定义什么内容能爆
快手推变现：凭社交链和直播电商体系延商业回路
这种格局下，平台不再单纯追求“量产剧”，而在构建自己的“内容生产链”。谁能提供稳定、可复制的“视觉化叙事方案”，谁就能拿到上游合作权。
未来一年，短剧与漫剧不会是此消彼长，而是互相融合。真正能抓住这波机会的不是转行的人，而是能跨逻辑、跨媒介思考的人。
所以对创作者来说，这意味着我们必须知道自己处在生态链的哪个环节。如果擅长结构与节奏，就去接近字节；如果有改编或画面能力，去投阅文；如果懂变现逻辑，快手生态更适合。
05 | 数“风口”人物谁能笑到最后
阅文的入局不是行业的收口，而是开局的信号。
当阅文开始在视觉层下注，我们基本就能确定：短剧的下一轮竞争，不再是谁拍得快，而是谁能把故事“画出来”。
漫剧化短剧的崛起，就是意味着我们必须重新学习镜头：构图、节奏、情绪空间的呼吸感；也意味着我们要从“写对白”转向“写画面”；还意味着我们要理解——未来的短剧，不再是用语言讲故事，而是用画面说情绪。
风口不等人，它属于敢提前构建逻辑体系的创作者。
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